Zašto je u početku zanimljivo gledati film "Černobil", a na kraju neizdrživ?
Miscelanea / / April 15, 2021
Film je zamišljen kao dostojan odgovor na HBO seriju, ali postao je utjelovljenje mema "Samo ga nemojte točno kopirati".
15. travnja 2021. na ruskoj blagajni započinje "Černobil" - redateljski projekt Danila Kozlovskog, koji je u njemu također igrao glavnu ulogu. Film, stvoren uz potporu Kinematskog fonda i Ministarstva kulture Ruske Federacije, trebao je izaći 2020. godine, ali premijera je odgođena zbog drugog vala zaraze koronavirusom.
Mnogo prije puštanja slike bilo je jasno da ne može izbjeći usporedbu s istoimenom serijski 2019., po narudžbi američkog televizijskog kanala HBO. Stvoritelji su, međutim, tvrdili da nema smisla stavljati svoj projekt u ravni s inozemnim, jer su odabrali drugačiji, intimniji način pripovijedanja.
Početne priloge govore kako je film "nadahnut stvarnim događajima" u nuklearnoj elektrani Černobil, takoreći rekavši da gledatelji definitivno neće drugi put vidjeti istu priču kao američko-britanska konkurent. No tijekom gledanja nemoguće je riješiti se pomisli da su ova dva djela definitivno vrlo slična radnjom, stilom, raspoloženjem i općenitim pristupom.
Osamdesetih nostalgični raj
Za početak ukratko o radnji: SSSR, Pripjat, 1986. Frizerka Olya (Oksana Akinshina) iznenada upoznaje svoju staru ljubav - zgodnog vatrogasca Alekseja Karpušina (Danila Kozlovsky). Prije 10 godina njihova je vrtložna romansa završila mučno pauza, ali sada muškarac inzistira na nastavku veze. Štoviše, Olya je, kako se pokazalo, cijelo to vrijeme odgajala njegovo dijete.
Međutim, Lyoshina nestalna narav dovodi u sumnju njegovu sposobnost da bude dobar suprug i otac. Osim toga, u nuklearnoj elektrani u Černobilu u ovom se trenutku događa nesreća. A slučajno se ispostavlja da je Karpušin jedini koji zna kako spriječiti drugu, još strašniju eksploziju koja prijeti cijelom svijetu.
Traka započinje sočnim, svijetlim scenama punim nostalgije za sovjetskim životom. I napravljeni su iznenađujuće dobro. Dame, sjedeći u nizu, suše kosu u frizerskom salonu, a veseli, natečeni momci voze se ulicama u Volgi i Zhiguliju. S vremena na vrijeme u kadru zatrepere detalji koji su srcu dragi: tada popularni parfem Opium, trenirke, dugme zupčanika od pleksiglasa s ružom unutra i drugi znakovi prošlosti.
Jednom riječju, prva trećina slike očito je najživljija i najrealnija. Snimanje ručnom kamerom također je pridonijelo stvaranju atmosfere udobnosti i intimnosti. Bila je zadužena za Kseniju Seredu, snimajući filmove "Call DiCaprio!", "Dylda" i "Acid". A ako govorimo o filmu u cjelini, ne možete mu zamjeriti rad kamere - u najboljem je slučaju.
Junakinja Oksane Akinshine, unatoč izuzetno suzdržanom stilu igre ove glumice, budi simpatije prema sebi. Danila Kozlovsky također se prilično dobro uklapa u arhetip šarmantnog negativca sa zlatnim srcem.
U početku nije čak ni neugodno što se toliko vremena posvetilo romantičnoj liniji. Suprotno tome, ulijeva nadu da će publika imati vremena emocionalno se vezati za likove prije nego što dramski dio započne.
Manipulacija umjesto ljubavi i smiješno česti povratci junaka
Ali onda se dogodi nešto čudno. Uzmimo barem malo obeshrabrujuću epizodu u kojoj Aleksej gotovo prisilno prisiljava bivšu strast da izađe iz autobusa kako bi mogla hodati s njim, unatoč jasno artikuliranom "ne".
Tada Karpušin, saznavši da ima sina, poziva novoosnovanu obitelj da provode vrijeme zajedno, ali sljedeći dan jednostavno zaboravi na svoje obećanje. Inače, ne otkriva se razlog koji je jednom junak prisilio da napusti trudnu djevojku. Međutim, ono što se događa sugerira da je u to vrijeme Lyosha jednako lako izbacio svoju djevojku iz svog života.
Aleksejev odnos sa sinčićem također je zbunjujući: rasipni otac dječaku daje skupu filmsku kameru, ali na dječakovo izravno pitanje: "Jesi li ti moj otac?" odlučno odgovara, "Ne, odakle ti to?"
Kao rezultat, postaje frustrirajuće gledati emocionalne preokrete središnjeg lika - a kamoli suosjećati s njim. Napokon, Karpušin izgleda nimalo jednostavnog srca, vedar, vedar i zaigran, kakvim ga pokušavaju prikazati scenaristi, ali ravnodušan manipulatorod kojeg vrijedi bježati.
Smiješno je to što se Lyosha između i po život opasnih zadataka povremeno nađe zarobljen u moralnom izboru, ali svaki se put vrati kao pravi bumerang. Neodlučnog junaka u početku se još uvijek može razumjeti, ali kad se iznova predomisli kako bi se ponašao kao pristojna osoba, to već izaziva osmijeh.
Sličnost sa stranim konkurentom i Karpušinova neranjivost
Počevši od trenutka kada završava izlaganje i započinje drama, Danilov film se može opisati poznatim memom "Samo ga nemojte točno kopirati". Prizori gašenja vatra, visoki rasponi kamere iznad stanice - sve to, ako nije kopirano od Craiga Mazina, onda barem dovodi do izravnih asocijacija u glavi.
Završne scene u kojima sudjeluje Oksana Akinshina izgledaju poput besplatnog remakea široko raspravljanih kadrova u kojima je jedna od junakinja, za primanje mita, smještena na odjel svom suprugu koji umire od zračenja. Čini se da čak i uznemirujuće žice koje zvuče u najdramatičnijim trenucima pokušavaju oponašati Hildura Gudnadouttira.
Ali razlika je, naravno, očita. Prije svega, jer u seriji Mazin nije bio superheroji. Tamo je redatelj napravio točno ono što domaći filmaši nisu mogli, - ispričao je priču o običnim ljudima. Napokon, teško je prikladno govoriti o "katastrofi s ljudskim licem" (citat iz intervjua s redateljem), kada lik Danila Kozlovskog, uvijek iznova, biraju među najrizičnijim prepirkama jednom hrabrom ogrebotinom na prekrasnoj jagodica.
I neprobojnog Alekseja zračenje ne uzima. Općenito, toliko je neranjiv da mu Grigorij Rasputin može zavidjeti na vitalnosti, dok su junakovi drugovi ozbiljno ozlijeđeni ili umiru u najsurovijim okolnostima. Između ostalog, Lyosha iz vatre na sebi nosi polumrtvog prijatelja, spretno vozi hitnu pomoć i roni poput Ichthyandera (samo čudno da ne leti).
Opsesivno domoljublje i sumnjiv moral
Najgore je od svega, naravno, što tvorci nisu mogli bez neprimjerenog usporenog snimanja i pretencioznih primjedbi o svojoj dužnosti prema Domovini. Scenarist je čak uspio Alekseju u usta staviti najneugodniju frazu o Juriju Gagarinu. Iako je dvojbeno da bi likvidatori upravo u trenutku opasnosti za svoj život počeli razgovarati upravo o tome.
Kao da namjerno, da još jednom naglasimo razliku između verzije Craig Mazin i domaćeg proizvoda, negdje u sredini filma postavlja se pitanje tko je kriv za katastrofu. Jedan od junaka sažeto odgovara: "Koga briga." Tako, kao da želimo reći: tko smo mi da ocjenjujemo odluke službenika.
Kritike vodstva čuju se samo jednom, kada se stranačkom funkcioneru zamjera njegov plan da "umukne rupa s tijelima ruskih momaka ", - iako su u stvarnosti ljudi raznih vrsta radili kao likvidatori nacionalnosti.
Suprotno uvjeravanjima kreatora, film nije uspio dokazati svoju kreativnu autonomiju. Serija prije dvije godine nemilosrdno je prikazivala svakodnevnu strahotu katastrofe i postavljala teška i užasna pitanja publici.
Na kino Danila Kozlovskog zaboravite gotovo odmah, ali samo vas tjera na razmišljanje zašto domaći redatelji ne mogu samo snimiti i snimiti dramski film bez usporenog snimanja i spominjanja Gagarin.
Pročitajte također🧐
- 20 biografskih filmova koji bilježe jednako izmišljene priče
- "Minari": što privlači film o korejskoj obitelji koja je dobila šest nominacija za Oscara
- Demencija, obiteljske veze i sjajni Anthony Hopkins. Zašto je otac istovremeno očaravajuć i zastrašujući
- 16 filmova o revoluciji od kojih se teško odvojiti
- 12 povijesnih filmova koji zapanjuju autentičnošću