Glavni izmi u umjetnosti 20. stoljeća - tečaj 3675 rubalja. iz Sinkronizacija, trening 20 sati, Datum: 04.12.2023.
Miscelanea / / December 06, 2023
Sinkronizacija je jedna od najvećih predavaonica u Rusiji. Nudimo online tečajeve o psihologiji, povijesti, filmu, slikarstvu i još mnogo toga.
"Sinkronizacija" je ruska obrazovna platforma koju su pokrenuli Marija Borodetskaja i Andrej Lobanov. Nude online tečajeve u popularno-znanstvenom formatu (psihologija, umjetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda i dizajn, književnost, filozofija, religija, glazba itd.)
Kulturna platforma Sinkronizacija edukativni je projekt čiji je cilj na zanimljiv način progovoriti o upečatljivim pojavama, trendovima, osobnostima u kulturi i znanosti. Predavanja “Sinkronizacija” privlače više od 2,5 tisuće ljudi svaki mjesec. osoba, koja slušateljima nudi nove i nove teme i smjernice, govori jednostavno o složenim stvarima.
Trenutno Sinkronizacija održava više od 200 predavanja mjesečno u 19 glavnih područja (slikarstvo, arhitektura, povijest, filozofija, kino, moda, itd.). Prema riječima pokretača projekta, najpopularnije područje su predavanja o slikarstvu, koja zauzimaju oko 30% cjelokupnog nastavnog programa.
Tijekom kolegija predavači, a u Sinkronizaciji ih je 45, nastoje studentima dati priliku da izgrade vlastiti sustav koji će im omogućiti da već stečenom pridodaju nova znanja i prošire svoje horizonte. Stoga Sinkronizacija nudi ne samo pojedinačna predavanja, već i posebne tečajeve, na primjer “Povijest arhitektonskih stilova”, “Jezik filma”, “Vodič kroz povijest umjetnosti”, u trajanju od dva ili tri tjedni.
Sinkronizacija je 2018. pokrenula online smjer.
Tim također razvija korporativni smjer, nudeći tvrtkama vođenje predavanja za svoje zaposlenike. Klijenti su McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank osiguranje, Swarovski itd.
“Istražujem rusku umjetnost 19. i 20. stoljeća. Pokušavam kroz intervjue s mladim umjetnicima za podcast “Što radiš?” sistematizirati što se događa u suvremenoj umjetnosti. Najviše od svega volim utvrđivati kako su različiti umjetnički fenomeni povezani jedni s drugima, kako se formirao individualni stil umjetnika i kako otkriti prikrivene simbole i značenja. Likovna kritika je znanost koja pomaže čitati vizualne slike, vidjeti više od same slike pejzaž ili crni kvadrat, ali priča koja prati pojavu svakog rada na svjetlo. U tom dijalogu s umjetnošću mogu se otvoriti vrata u razna područja znanja.”
Prva izložba francuskih impresionista u Parizu održana je 1874. Tu se javlja i ruski slikar Vasilij Polenov, koji je zajedno s Valentinom Serovim i Konstantinom Korovinom razvijao ideje i tehnike impresionizma na ruskom tlu. Ruski impresionisti razlikovali su se od francuskih: koristili su složenije i zemljanije boje i slikali su djela dugo vremena, a ne u nekoliko plenera.
Lekcija 2
Neoprimitivizam
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umjetnici s početka 20. stoljeća htjeli su na svijet gledati otvorenog uma. Da bi to učinili, okrenuli su se naivnoj umjetnosti: Gauguin je otišao na Tahiti po inspiraciju, Picasso je tražio ljepotu u drevnim drvenim figuricama i maskama, a Matisse je eksperimentirao s čistom bojom, kao u srednjem vijeku vitraž. Ruski umjetnici odabrali su radikalniji put: počeli su oponašati stil narodne umjetnosti.
Lekcija 3
Kubizam i futurizam
Picasso, Braque, Malevich
U kasnim 1900-ima kubizam se pojavio u Francuskoj, a futurizam u Italiji. Kubisti su pokušavali prikazati predmet s više strana odjednom, a futuristi su pokušavali veličati brzinu i prikazati predmet u pokretu. Napustili su klasične ideje o radu s formom i bojom i približili se apstrakciji. Ruski umjetnici sredinom 1910-ih kombiniraju i transformiraju te teorije i stvaraju novi smjer - kubofuturizam.
Lekcija 4
Konstruktivizam
Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivizam se istodobno pojavio kasnih 1920-ih u SSSR-u i Europi i nastojao učiniti umjetnost funkcionalnijom. Na primjer, glavni sovjetski konstruktivisti - Alexander Rodchenko i Varvara Stepanova - crtali su reklamne plakate i skice za industrijske proizvode. Otprilike iste probleme rješavali su u to vrijeme njihovi kolege u njemačkoj školi Bauhaus: projektirali su kuće budućnosti i bavili se dizajnom.
Lekcija 5
Ekspresionizam
Kirchner, Kandinski, Mark, Deineka
U Europi se ekspresionizam pojavio u prvom desetljeću dvadesetog stoljeća i predstavljale su ga dvije istaknute skupine umjetnici: “Most” pod vodstvom Ernsta Ludwiga Kirchnera i “Plavi jahač” Vasilija Kandinskog i Franza Marka. Ekspresionisti su nastojali prenijeti osjećaje na platno i za to su koristili boje i deformirali oblike ljudskog tijela. U Rusiji se ovaj pokret počeo razvijati 1994. godine, kada je u Moskvi održana izložba njemačkih ekspresionista.
Lekcija 6
Apstrakcionizam
Mondrian, Kandinski, Malevich
Prvi apstraktni radovi pojavili su se 1910-ih istodobno od nekoliko umjetnika. U Rusiji je Kazimir Malevič napisao “Crni suprematistički kvadrat”, Vasilij Kandinski u Njemačkoj - ekspresivne improvizacije, a Piet Mondrian u Nizozemskoj - kompozicije horizontale i vertikale figure. Suvremenicima umjetnika nepredmetno slikanje činilo se nečim revolucionarnim, no nakon Drugog svjetskog rata jezik apstrakcije za mnoge je slikare postao jedini mogući.
Lekcija 7
Konceptualizam
Košut, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti smatraju da je glavna stvar u umjetničkom djelu ideja. Zahvaljujući njoj, obični pisoar ili bilo koji drugi kućanski predmet može postati remek-djelo. Prvi konceptualni radovi Francuza Marcela Duchampa pojavili su se još u 20-ima, a konceptualizam se na Zapadu konačno uobličio tek pola stoljeća kasnije. U SSSR-u konceptualizam se razvio 70-ih i 80-ih godina i odlikovao se činjenicom da je analizirao granice sovjetske stvarnosti i, na primjer, života u zajedničkom stanu.
Lekcija 8
Pop umjetnost
Warhol, Lihtenštajn, Bulatov
Na webinaru ćemo govoriti o radovima najpoznatijih pop art umjetnika Warhola i Lichtensteina. Doznajmo zašto je umjetnik Tom Wesselman prikazivao gole Amerikanke i zašto je te djevojke nazvao velikima. Saznat ćemo kako su sovjetski umjetnici 70-ih stvorili novi pravac na razmeđu socrealizma i pop-arta - soc art, te vidjeti kako je socijalistička umjetnost ismijavala propagandu u SSSR-u.
Lekcija 9
Hiperrealizam
Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizam je nastao u Sjedinjenim Američkim Državama kasnih 60-ih godina i najavio je, prema riječima filozofa Jeana Baudrillarda, smrt stvarnosti. Hiperrealisti su pokušali shvatiti svijet oko sebe, ali na neobičan način: fotografirali su je i uvećanu sliku preslikali na platno. U Rusiji se vrhunac hiperrealizma dogodio u kasnim 70-ima, kada se intenzivirao sukob između čovjeka i sovjetske stvarnosti.
Na webinaru ćemo vidjeti kojim su tehničkim tehnikama hiperrealisti prenijeli slike s fotografskih fotografija na platno. Doznajmo zašto su umjetnici obraćali pozornost na sjajne i reflektirajuće predmete i zašto hiperrealizam nije bio zabranjen u SSSR-u. Pogledajmo koje su prizore iz sovjetskog života u svojim djelima uhvatili glavni ruski hiperrealisti Semjon Fajbisovič i Sergej Šerstjuk.
Lekcija 10
Akcionizam
Klein, Abramovich, E.T.I, “Rat”
Akcionizam briše granice između života i umjetnosti i dokazuje da umjetnik i njegovo djelovanje imaju istu vrijednost kao i slika. Začetke akcionizma možemo pronaći već u stvaralaštvu avangardnih umjetnika s početka 20. stoljeća iu načinu na koji je Kazimir Malevič hodao Moskvom s drvenom žlicom u rupici. Na Zapadu je performans doživio procvat 60-ih, a u Rusiji tek 90-ih.
Na webinaru ćemo naučiti što su umjetničke taktike "napada" i "izravne akcije" te usporediti postupke ruskih i zapadnih umjetnika. Odgonetnimo zašto je Francuz Yves Klein premazao gole modele bojom i valjao ih po platnu, dok su Marina Abramovich i njezin ljubavnik Ulay isprepleli kosu i nepomično sjedili leđa uz leđa 17 sati. Doznajmo što su ruski umjetnici koji su puzali od stanice metroa do spomenika Vladimiru Majakovskom htjeli poručiti.
Obuke, seminari i certificiranje. Obim programa je 6 sati. Dodatni opći razvojni program „Subkulture i moda 20. stoljeća“ usmjeren je na proučavanje povezanosti modne industrije. i subkulture mladih, povijest nastanka subkultura nakon Drugog kužnog rata, njihov utjecaj na masovnost Kultura.
Pozivamo ljubitelje kreativnosti na video majstorsku klasu "Ploča ideja" iz online radionice Leonardo. Pod vodstvom iskusne majstorice Elene Boyko, moći ćete izraditi dizajn "Novogodišnje poruke".
Apsolutno svatko može naučiti crtati! Vješan umjetnik i briljantan učitelj naučit će vas kako crtati, dati vam veliko povjerenje u vaše sposobnosti u vizualne umjetnosti, razvit će vašu umjetničku percepciju za učinkovito rješavanje profesionalnih problema i biti kreativan samoostvarenje. Naučit ćeš crtati, čak i ako ne nalaziš nikakav talent u sebi!