To uklanja Edgar Wright - autor "djecu na pogonu" i "Shaun of the Dead"

U arsenalu Edgar Wright je samo pet filmova objavljen u širokom izdanju. Sve to komedija s različitim dodacima: stilizirani užas, film, ili čak i policija filmskoj adaptaciji stripa.

No unatoč takvom malom broju high-profile rada i naizgled lakši žanrova, Wright je već To je postao direktor kult koji voli filmofile i kritičara, te običnih navijača "Spectator" film.

Svaki put kad se prisjeća da je čak i svjetlo žanr filmova može i treba uzeti bliži pogled, a ne samo smijati gegami i smiješne radnje. Njegove trake su u kombinaciji pravilno ugrađeni slike, neobične snimanje, zvučna traka i humor. Stoga su filmovi Edgar Wright mogu biti pregledani iznova i iznova, stalno pronalaženje nešto novo u njima.

Analizirajući direktor karijere, može se pratiti kako je nastao njegov stil, a istovremeno razumjeti osnovne tehnike on koristi. Uostalom, s tim poznavanje Wrighta filmova će izgledati zanimljivije.

Mladi: prvi video kamera i „Za šaku prste”

Poput mnogih budućih direktora, Edgar Wright volio filmove od djetinjstva. Rodbina mu je dao 8-milimetarsku kameru, a on je stalno snimao razne scene u duhu popularnog filma. Imena govore sami za sebe: Rolf Harris spašava svijet (nešto u stilu „Umri muški”) ili Unparkables (aluzija na „nedodirljivih”).

Tada je saznao o natječaju iz animacije TV emisiji Going Live!, Poslao svoj posao i pobijedio. Nagrada je video kamera. Kasnije, redatelj pronašao snimku svog prvog emitiranja. U tim sobom okviri za 16 godina.

Nova akvizicija je otvorio više mogućnosti za maštu mladog Wright. Od tada, on se pojavio nekoliko puta na televiziji sa svojim smiješno kratke hlače.

Svaki put operacija je postao duži i ima oblik pune priča. Iako je ideja ostala ista: Edgar je scene iz poznatih filmova i pretvorio ih u groteskne parodije.

Dakle, Superhero Movie karboličan sapun i stilizirane kriminala filmova u stilu „Dirty Harry” pod nazivom Dead redu. Tako je, usput rečeno, to se zove „Prljavi Harry” na dizajn vrijeme, ali kasnije ovog naslova je odbio. Najnoviji kratki filmski redatelj kasnije objavljen kao dodatak na DVD-u jedan od njegovih filmova.

Pa, onda je Edgar Wright okrene u format full-length. Međutim, isti „dom” za proizvodnju. Prvi takav film je nazvao „Za šaku Fingers” - to je referenca na legendarnom zapadne „Za šaku dolara”. Vrpce zemljište parodira sve klišeje žanra. Tu je čak i glavni lik Neimenovani ime i ukrao konja negativca po imenu iskosa. I onda događanja pretvoriti u savršene fantazmagorija. Rezultat je bio nešto poput „Naked Gun”, upravo snimili na amaterskoj kameri.

U stvari, ovaj film sada se može naći samo u loše kvalitete, a njegova je teško gledati. Iako je snimanje Wright je već prikupljeno 70 dodataka. Ipak, traka je odigrao odlučujuću ulogu u budućnosti redatelj karijere. „Za šaku prste” kupio za iznajmljivanje kanal Sky Film, čime Wright primjetio televizijskih ličnosti i pozvao ga da puca nekoliko epizoda raznih televizijskih emisija.

Tako je ušao u komedija serija Azil, gdje se susreo s glumcima i scenaristima Simon Pegg i Jessica Stevenson. Za ovaj par, i srodne proboj u Wrighta karijeri.

Razmaknute: prilagođeni sitcom i brojač reference

Pegg i Wright Stephenson bio pozvan da pucati sitcom raspoređeni. Ruski jezik se najčešće prevodi kao „čudno”, ali zapravo je ime dvosmislen: on upućuje na činjenicu da su likovi dijele stan, te u prostoru. Uz prijenos imena Wrighta posao onda će imati trajan problem - on voli igre riječi.

Čini se da je zemljište u seriji je tipično sitcomu: gotovo nepoznata Tim Bisley (Simon Pegg) i Daisy Steiner (Jessica Stevenson) odlučiti za najam stana zajedno. A za to moraju pretvarati da je par.

Pa, nakon što su likovi komuniciraju s prijateljima, uključujući i redoviti gost stana, Mike Watt (Nick Frost), pada u čudno, gotovo nestvarno situacijama i stvarno polako zaljubljuju.

Ako je bilo koji drugi autor, „čudan” vjerojatno bi bio izgubljen među desecima drugih sličnih priča. Ali Pegg i Stevenson su mogli dodati na parceli od potrebnog udjela ludila i Edgar Wright je stvorio jedinstvenu vizualne slike.

Činjenica je da na kraju devedesetina većina od njih su uzeti humorističnim serijama o istom. Ukrasi staviti više statične kamere (obično četiri), a glumci igraju u kazalištu. Razlika je moguće samo na ponovnu nije uspio parovima. To pojednostavljuje rukovanje, ali je vizualni domet kao jednostavan kao moguć: ili pokazati opći plan, ili jedan veliki ili dva znaka.

Edgar Wright ponudio neobično za vremensko pristupa: shoot sitcom, korištenjem tehnika koje su tipične za drame i znanstvene fantastike. Njegova kamera se kreće cijelo vrijeme i mijenja se kutovi kamere nisu zapeli na jednom mjestu. I instalacija je usklađen s glazbom i zvučnim efektima i dodaje sjaj. Wright mogao zamiksovat čak i većina običnih akcija pokazati čovjek posjedovao rave.

Ali to nije samo u neobičnom snimanju. Druga Posebnost „čudan” - nevjerojatan broj reference na filmove, stripova i pop kulture. A, opet, to nije samo spomenuti, kao što je u „The Big Bang Theory”, i to vizualna imitacija djelo Stanleya Kubricka, George Lucas i druge legende i izravni citati iz njih. Heroji mogu samo gledati u frižideru, a dolazi iz nje, „Odiseja u svemiru 2001”.

U drugoj sezoni, postoji cijela epizoda parodija na film „Let iznad kukavičjeg gnijezda”. Također u vizualnom rasponu dodano tradicionalni horor vrišti, oštrog pristupa u duhu vesterna, prisiljavajući dramatičan zvuk stil nuarny filmova. Rezultat je bio "The Big Bang Theory„Koji je navodno snimio Quentin Tarantino i Stanley Kubrick.

A još zanimljivije da je Edgar Wright i Simon Pegg ni ne pokušavaju sakriti činjenicu da kopirati scene iz klasika. Naprotiv, oni su je gotovo u središtu priče. Kada je objavljivanje serije na DVD pisaca i dodajte počast-O-Meter ( «Ommazhemetr"), smatra svaki slanja na zaslonu. Stoga se sjetiti ili pogoditi određenu ponudu - poseban užitak prilikom gledanja. Ova posvećena i brojni Video.

Po tradiciji, britanska TV serija „Čudno” nije previše razmažena Broj epizoda - samo dva godišnja doba ostavio na sedam epizoda. Ali to je bilo dovoljno za projekt kako bi postali pravi kulturni fenomen. Obožavatelji i dalje sanja o povratku, ali Edgar Wright je već postavljen na više kreativnosti.

„Krv i sladoled”: stvaranje vizualnog komedije

Vrlo neslužbeni izraz „vizualni komedija” mnogi ljudi to povezati s radom Wright. To je suprotno od klasičnog „fizičkog” komedija u duhu nijemi filmGdje se sve temelji na likovima i njihovoj nespretnosti neobične aktivnosti, kao i tradicionalne tekstualne šale kada je većina humor se temelji na likovima riječi.

A najjasnije se očituje u tri glavna djela Wright, ujedinjeni u trilogiju „Blood i sladoled”.

U tim filmovima, većina viceva nije odgovor na pitanje: „Što?” (Koji je prikazan na zaslonu), a pitanje „Kako?” (Kao što je uklonjena, instaliran i pobijediti). Moglo bi se reći da je ovaj pristup Wright isključiti „čudan”. Od tamo je došao ljubav reference, kao i igranje glavne uloge u cijeloj trilogiji - Simon Pegg (bio je ko-autor) i Nick Frost.

Sam naziv upućuje na epskim „Tri boje” Krzysztof Kieslowski. Wright je samo kao osnova nije francuska zastava boje i različiti okusi omiljeni sladoled korneta.

Svaki film je druga priča, a glumci igraju nove uloge. I svaki komad je stilizirani kao određeni žanr. No, svi filmovi se koristi o istim tehnikama u interesu i zabavljati publiku. Uvidom u živopisne prizore ovim slikama možete vidjeti iz onoga što se razvio kao prepoznatljiv stil Wright.

"Shaun of the Dead" - kombinacija slike i zvuka

Opet, problem s igra riječi. U originalu, to je lako uočiti da je Shaun mrtvih - presliku naslov filma Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Ovo je jedan od Wrighta omiljenih filmova. Ali što je najvažnije, da je nakon što je pojavio na ekranu su isti zombiji, što znamo - uskrsnuo od mrtvih, mesojeda (prije roka "zombi„Navodi da se vudu magije).

Film je također donekle podsjeća originala: skupine ljudi na čelu s infantilnim trgovine savjetnik Shawn izmiče tijekom zombi apokalipsu. No, već prva scena je jasno da je tema igra se radije sličnosti sa svakodnevnim ljudskim nepromišljenost šetnju mrtav. Na primjer, sam Sean ide klasičnu „zombi hoda”, ali u stvari on jednostavno nije dovoljno sna.

Usput, rekao je izvorno o istoj stvari Romero, ali Edgar Wright pretvara priču u zapanjujući vizualnu atrakciju. Čak je i početak zombi apokalipsu nije prikazana u čelo. Samo u prvom okviru filma, Sean ide u dućan na poznatoj ulici. I nakon nekog vremena, u trenutku u kojem ispada da je grad oduzeti živih mrtvaca, on je samo otišao u dućan nakon pijenja.

U dvije minute sceni, snimljen u jednom kadru, bez lijepljenja u prvom planu sve iste svakodnevne radnje: Sean govori ne gledajući poznate ulice okolo, kupuje limunadu i uobičajeni sladoled korneta i vraća kući. No, u pozadini je ludo događa.

Premještanje akcentima stvara veliki komičnu efekt pomoću tzv Čehov pištolj. Prvi koraci prikazani su u pravilu u drugom - invaziju zombija. I ovdje je potrebno gledati na ono što je izvan fokusa: junak zapravo samo odvlači od onoga što se događa, otkriva njegov nemar.

No, glavna stvar se događa na kraju scene. Na TV-u se ne govori samo o invaziji zombija: na različitim kanalima vodećih, sportski komentatori, pa čak i pjevači zadržati jednu rečenicu. Međutim, Sean, a to nije zanimljivo.

Kao što je vidljivo po pozornici sa TV, zvuk je igrao u filmu nije manje važno od vizualnog dometa. U pravom trenutku u prvom planu prikazuje zvučni zapis ili neke pozadinske buke. I to izravno utječe na percepciju. Upečatljiv primjer - poprište borbi sa zombijima u baru. I opet, kao nešto novo - Mrtvačeva nevjerojatan ritam biljar znakovi energetskog glazbe. No, u cijeloj sceni ne postoji radnja koja se ne bi pasti u ritmu pjesme.

Likovi mahali palicama scholkayut prekidači, pasti, pa čak i reći točno ispod Kraljica glazba. Za razliku od konvencionalnih soundtrack koji dodaje dinamiku djelovanja i svjetline, osobito u trenucima u kojima ritam pjesme mijenja, ali likovi još uvijek ne izaći iz nje.

I na isti način kao i prethodni rad Edgar Wright, film je doslovno pun referenci na popularne filmove. I prvi nagovještaj „Dawn of the Dead” pojavljuje pred naslova - direktor čuvar zaslona kopiraju zvuk gdje ste počeli slikati Romero. Vrlo malo ljudi primjetiti, ali kad je autor - ljubitelj njegovog rada, on može priuštiti takav podvala.

A onda opet, likovi doslovno citirati stare filmove i ponoviti njihove pokrete u varijacijama zabave. U ovom slučaju, to je također radi kao varanje očekivanja. Svi su se navikli na, da, ako je takav lik u filmu filmu pretvara u ogledalo, odraz će biti nešto strašno.

Kasnije u filmu smiješno situacija dogodila: slika brzo postao kultni, a fanovi su otkrili da je sve više i više referenci. A nedavno, u čast godišnjice ravnatelja sam podijelio je video u kojem su svi pravi reference prikupljaju. I ispostavilo se da su mnogi gledatelji kuha ostatak za sebe - posebno naslućuje serijeured„A” bez mozga”.

Na "Shaun of the Dead" je još uvijek glavni auteur kino, koje je Wright skinula s mladima. U njemu postoji neka globalna snimanje. Općenito, gužva je sudjelovao redatelj prijatelje i obožavatelje serije „čudno” za uvjetni plaćanja.

Do petnaeste godišnjice autora sliku podijeliti na Twitteru puno snimaka iz snimanja i ujedno i napisao dirljiv zahvaliti svima koji su sudjelovali u radu.

#shaunofthedead danas je izašao prije 15 godina u Velikoj Britaniji. To je potpuno promijenio moj život. Ne mogu zahvaliti svatko dovoljno tko je imao bilo kakvu ulogu u tome je - velika ili mala. Donijet ću ti pivo u Winchester sljedeći put kad te vidim x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs

- edgarwright (@edgarwright) 9. travanj 2019

„Hot Fuzz” - neobična instalacija i žive junaci

Sljedeći zajednički rad Wright, Pegg i Frost - parodija policijskog trilera s elementima triler. U priči o londonskim teškim policajac Nikola (Simon Pegg) se prenosi u mirnom ruralnom gradiću Sandford, gdje ona postaje neugodan partner Danny (Nick Frost). No, čak iu ovoj pustinji početi zločine i pucnjave.

Edgar Wright je zamislio ovu sliku, kada sam shvatio da u Velikoj Britaniji praktički nema na strmim policijskim filmovima. On je odlučio popuniti prazninu, skovao je naziv dviju riječi (Hot Fuzz, na primjer, „Smrtonosno oružje”) i počela je prikupljati priče za novu scenu.

Da bi priča živ koliko god je to moguće, Wright i Pegg ne samo pregledao više od stotinu policajaca militanti, ali i Razgovarali smo prave policajce, učenje o takvim čudnim slučajevima to ne bi palo na pamet ni jedan scenarist.

Iz ovih pitanja su se pojavila u filmu priču s pronalaženje pobjegao Swan i nevjerojatan prizor dijaloga s poljoprivrednika, koji govori tako nejasno da je potreban prevoditelj.

To je bio jedan od glavnih razlika u filmu. Unatoč činjenici da su likovi očito parodije stereotipi ovih slika, oni izgledaju živ i iskren. Čak i reference na druge filmove Wright koristi da bi se otkrilo znakove: drugovi zajedno gledate „Point Break” i „Bad Boys - 2”, i Danny želi biti kao kul kao likovi na ekranu.

Osim filma Edgar Wright odabrao grad Wellsu, gdje je proveo svoju mladost, - to je mirno mjesto, on je htio pokazati u film. A ljudi često brkaju Simon Pegg i Nick Frost sa lokalnom policijom i okrenuo prema njima za pomoć. I to se može smatrati kao najbolji dokaz realizmu likova.

No Wright nije zaboravio vizualnog toka. Čak bi se moglo reći da je drugi film je podigao letvicu još više. Prvi udarnim neobičnu instalaciju.

Najzornije precizan rad sa sklopa prikazanog u trenutku kreće znakova Pegg iz Londona u Sandford. Prizor traje samo 30 sekundi, ne postoji apsolutno nikakav tekst, ali priča i stvara atmosferu.

Wright koristi neobične vizualne tehnike kojima bi se mnogi drugi ograničene na tekst, ili dugih putovanja planova. Ali, jer morate pokazati i promijeniti atmosferu kapitala u okolicu, a raspoloženje junaka, i vrlo naporan put, to bi povući na nekoliko minuta.

A u slučaju „Hot Fuzz” u tijeku su rezanje i udruge. Heroj polazi taksi s modernim tableta, a potom presadili u automobil s konvencionalnim žarulje, razina signala na telefonu sve slabiji - to je uklonjen iz glavnog grada.

Brza instalacija i mijenja doba dana pokazuje da je u stvari putovanje traje nedopustivo dugo i glasni zvukovi s vremenom izoštriti pažnju gledatelja, koji rade na principu vrišti u horor filmovima. Junak je cijelo vrijeme gleda negdje u stranu i ne mijenja izraz lica - on je bio jako tužan. I sve to je rekao u 30 sekundi.

Isto vrijedi i za akcije i čak dijaloga. U scenama automobilskih potjera i pucnjave redatelj koristi oštru promjenu osoblja, klasični „kvržica” i velike oči planova (sjetite legendarni trenutak "Dobar, loš, zao„), Ali ih svjesno stezati za strip efekt, a zatim naglo kretati u akciju.

Dijalog može biti u pratnji tehnikama klasične komedije. Omiljeni varijante: na slici je nešto suvišno (junak u lice pladanj kolača), netko smiješne nestaje iz kadra, pa čak i bolje - nestaje, a onda opet natrag.

Ovaj pristup ne dopušta scene razgovarati pretvoriti u tipično „osam” kada je kamera je opet pokazuje sugovornici. Dakle, pokreti karakteri i korištenje uspješne instalacije Edgara Wrighta može se staviti u rangu s načinom na Tarantinov kamera „leti” zvučnike. A onda, a drugi okreće dijalog u različite vizualne teme.

„Kraja svijeta” - složeni žanrovi i jednostavne priče

Završni dio trilogije, „Krv i sladoled” također pogođeni prevoditelja. U originalu, film je jednostavno nazvan kraja svijeta. Ali opet ta neodređenost. S jedne strane, očita aluzija na Armagedonu u finalu, s druge - samo ime jednog od barova na parceli.

Ovaj put, autori odlučili zauzeti znanstvenu fantastiku o strancima u stilu „Invazija tijela Snatchers.” Neposredno prije početka rada su učinili značajan predah, što im ne ide u samopovtor, steći iskustvo i obogatiti ideje.

Simon Pegg dobro razvijena svoju glumačku karijeru, Wright je adaptaciji stripa „Scott Pilgrim vs the World” (o tome malo kasnije). su se okupili u jesen 2012. godine za snimanje trilogije je završena.

Ovaj film se čini da se okrene na najambiciozniji temu - invazija vanzemaljaca. No, ispalo je najlakši i život. Uostalom, u stvari, Edgar Wright samo uzeo priču o pet prijatelja iz djetinjstva koji se ponovno susreću godina kasnije i otišao u šetnju u lokalnim barovima. Tim više što su autori htjeli još jednom pokazati publici pravi Britanija - ne velika Londonu, a gradiće s pubovima i malim ulicama.

Čini se da takve priče bi trebao biti izgrađen na razgovore. Ali za ovaj film najbolje se vidi kako je to redatelj je u stanju govoriti rječito o tradicionalnim situacijama, korištenje vizualnih tehnika. Evo kako je, primjerice, ima kada je jedan od likova izjavljuje da prestati piti.

Takav prizor se pamti puno bolje, ali još uvijek izgleda smiješno. Osim toga, ravnatelj dobiva osloboditi od nepotrebnih stroži klišeja. Na primjer, kretanje likova iz jednog bara do drugog u vrijeme kada su naučili da su okruženi strancima, izgleda sigurno video spot.

Wright ponovno koristi svoj omiljeni potez - potez uz glazbu. No, ovaj put, ispada još više zabave, zato što je netko od junaka svih vremena pada iz sinkroniciteta.

A kad je riječ o akciji i znanstvene fantastike, možete vidjeti kako je razvio vještine snimanja. Specijalni efekti koriste u većini jednostavan, ali borba izgleda savršen ambijent.

To je opet jako dugo snimke uz minimalno instalacije lijepljenjem. No, za razliku od „Shaun of the Dead” ovdje to uključuje mnoge ljude, svi oni potez jasno. Simon Pegg je i vrijeme smijeha, štiti od vanzemaljaca njegovog nedovršenog piva. A najviše od svega stvara pogon čini se da je potpuno spreman i fizički Nick Frost. Malo je vjerojatno da je netko drugi uspio prenijeti duh "matrica”Uz borbu na engleski pub.

Kao rezultat toga, Wright pomiriti nepomirljivo: u okviru fikcije o strancima, koji također završava stvarna apokalipsa, pokazao je jednostavna priča o prijateljstvu, pa čak i staviti ga u zapanjujući vizualni serija.

Dakle, kao i prethodna dva filma, „kraja svijeta” zadovoljstvo gledati nekoliko puta. Prvo zabavljaju zabava pucanje i čudna priča. Tada možete uživati ​​dirljivu priču. Pa, konačno, kao i obično, tražiti reference klasika. Oni su ne manje od ostalih slika Wright.

"Scott Pilgrim vs. the World": animirani strip na velikom ekranu

Prije nego što se do snimanja filma „kraja svijeta”, rekao je direktor odlučio da se probati kao redatelj stripovi. Kinovselennaya Marvel u to vrijeme još uvijek samo dobivanjem zamah, ali je film adaptacija grafičkih priča za dugi niz godina oduševila je publiku.

Ali ovdje, Edgar Wright je otišao na posao izvan okvira. Prvo, on je uzeo kao osnovu neobičnu original. „Scott Pilgrim” nije tradicionalna strip o superjunaku koji osvaja svjetsku zlo. Ovo je priča o boom-učenik (Michael Cera), zaljubio se u čudnom djevojkom. I redovito se morati boriti sa svojim bivšim dečkom.

U rukama drugog redatelja, ova priča mogla pretvoriti u teen komediji s nadrealnih dionica. Wright je također postaviti sebi još jedan zadatak - on je zapravo htio pokazati zaslon pravi strip.

Naravno, još u šezdesetim godinama u seriji Batman tijekom štrajka pojavio natpise Bang! Ali u filmu „Scott Pilgrim” savršeno je upisan u akciji. Redateljica zaslon je podijeljen na dijelove, prikazuje brzinu s pomoću trake iza lika, pa čak i tuče vibracija bubnja prati crtić. Sljedeći put to može biti učinjeno samo autorima crtića "Spider-Man: preko svemira».

Osim toga, Edgar dodao član računalne igre. Dok je većina filmskih adaptacija igara borbe nisu uspjeli zbog činjenice da su oni htjeli napraviti previše realno u „Scott Pilgrim” prava na ekranu pokazuju razmjere zdravlje znakova i obračunava čaše.

Nadrealizam je postao Wright glavna pokretačka snaga priče. To eliminira logike u korist vizualnog dometa i zoom efekt na atmosferu stripa. Junak može dobiti iz svoje kupke u školskoj hodnika, njegov novi prijatelj klizaljke ravno niz ulicu, a snijeg se topi pod nogama. Sve je malo ludo, ali vrlo lijepa.

Ne zaboravite ovdje autora i glazbe. Prema istraživanju finese soundtrack „Scott Pilgrim vs. the World” - umjetničko djelo. Stvar je u tome da je glavni lik svirati bas gitaru u skupini mladih. I svaki glas izmišljeni bend u filmu imaju zaseban pravi tim. U ovom radu sudjelovali smo čak i takve legende kao što su Beck i Pixies frontmen Crna Franje.

Kao rezultat toga, svaki glazbeni scena u filmu - self-sadržane film isječak koji možete gledati bez poznavanja sadržaja. Na primjer, Bitka dvije grupe na natjecanju. Glazbeni sukob pretvara u prava bitka magičnih stvorenja.

Atmosfera „Scott Pilgrim” došao samo jedinstveni. Uostalom, kao da je samo škola ljubavna priča o tinejdžerima. Ali to - borbena igra u svijetu filma. A onda je postavljen glazbenih spotova. I sve to u atmosferi oživljen stripa. Wright je opet dokazuje da nije važno što pokazati, ali kako to učiniti.

Nažalost, sljedeći pokušaj rada na strip-film završio neuspješno. Ravnatelj je morao pucati „Ant-Man” za kinovselennoy Marvel. On je napisao scenarij za film i već je počeo, ali onda odustao od projekta, kao tvrtka previše ometao proizvodnju.

„Djeca na pogonu”: deklaracija o ljubavi prema glazbi

No, pravi strast za glazbom Edgar Wright je otkrio tijekom svog rada na svom prvom holivudskom filmu. S obzirom da je sadržaj slike pristupio tipične američke borce, neki su smatrali da je redatelj počeo odstupiti od svog korporativnog identiteta. Ali, ako pogledate malo stvari, „Djeca na pogonu” (opet netočno prevođenja: Dječji vozač - to je prilično „dijete-vozač”) je potpuno „raytovsky” film s najboljim prikazuje njegove trikove.

A prije svega to se odnosi na kombinaciju djelovanja i soundtrack. U slikama Edgara prije glazbi sama uklapaju u akciju. No, u „Kids na pogonu”, bez pretjerivanja, cijela parcela je izgrađena oko zvuka. glumci su dobili zvučna traka zajedno s pismom, tako da oni unaprijed znaju pod kojim će glazba biti ovaj ili onaj prizor.

Dakle, glavni lik ovog filma po imenu Kid (Ansel Elgort) radi kao vozač za različite prijestupnike, pomažući im da se sakriju nakon pljačke. I nakon nesreće, on je uvijek pokušavao utopiti tinitus glasnu glazbu. Dakle, svaka akcija je sinkroniziran s pjesmom.

No, da bi u potpunosti razumjeli ovaj film, potrebno je prvo da se podsjetimo na činjenicu da je na početku karijere, Wright je često usmjerena isječke za glazbene skupine. I sama prva scena od „djecu na pogonu” samo kopira Video benda za pjesmu Mint Royale Blue Song, koji skinula i Edgar Wright natrag u 2002.

I to ne se kopirati: samo ideja filma, temelji upravo na soundtracku, bilo usmjereno više na vrijeme. Ali samo nakon nekoliko uspješnog rada je bio u mogućnosti dobiti potrebne proračune i sposobnosti.

I već na kredite pokazuje Wright koji je odlučio donijeti kombinaciju slike i zvuka do savršenstva. To je duga šetnja natrag glavni lik u obličju „Shaun of the Dead”, a opet, sve što se događa ritmički - čak i sirene zavijati točno u takt. No, ovaj put, samo su pokreti i zvukovi nije ograničen. Ako malo bolje pogledate, neke tekstove napisane na zidovima, prozorima i tablete.

u tom film Glazba nije samo zvuk u pozadini. Ovaj dio akcije i dio parcele. Sastavi igrati bilo u automobilu ili na slušalice dijete. A ako ih on izvlači iz ušiju, zvuk postaje tiši. Dakle, gledatelj može osjetiti sebe na mjestu junaka, i samo čuti što on čuje. Čak i romantična scena ovdje je izgrađen oko pjesmu.

No, tada to postaje još zanimljiviji. I to ne u glazbi, ali u tekstu - riječi glavnog lika. Wright je bio u mogućnosti da reference na filmove i TV emisije nisu samo komična komponenta. Sada je dio drame. Dno crta je da je dijete teško komunicira s ljudima, ona je donijela gluhi očuha. A junak omiljena zabava - gledajući televiziju.

Zato, kad se djeca moraju komunicirati s nekim, on ponavlja poznate fraze iz filmova i programa - gotovo sve njegove rječnika. On navodi puno filmova, od "Fight Club„Da” Čudovišta, Inc”. Obožavatelji su već prikupljeni u posebnom video, gotovo sve takve trenutke.

Ovaj pristup je i pažljiv i privlači gledatelje, a čini znak više kreće: postoje toliko da je odsječen od svijeta. Tada je u tijeku djelovanja je ponovio riječi koje je čuo od drugih u dizalu kad je dijete lik pozove djevojku u restoran. Glavni lik ima rečenicu doslovno, pozivajući na novom djevojkom.

I nakon neobičnu tehniku ​​direktor - uredan pristup u boji. Možemo reći da je svaki lik ima „boju kod”, koji definira karakter. Betsy je negativac nosi crveno, što odražava njegovu okrutnost, drugi negativac Buddy osvijetljena crveno svjetlo za vrijeme konačne bitke. Mali se odjeven u crno-bijelim tonovima, a bliži završnici odjeće postaju tamnije - očito aluzija na uranjanje u svijet kriminala.

Kao rezultat toga, „The Kid u pogonu” ponovno ujedinjuje sve od omiljenih metoda Edgar Wright. Vizualni raspon, gdje duge planove u kombinaciji s brzu instalaciju i dinamike, dopušteno stvoriti uzbudljiv kriminala triler s težnjama. I ovdje je potrebno uzeti u obzir da je proračun na slici nije prevelika, i jer je većina scene snimljene su na stvarnim cestama.

Kombinacija soundtracka i teksta omogućuje vam da u potpunosti uroniti u svijet lika. Iza njega je zanimljivo gledati, zanimljivo slušati ga, on želi suosjećati.

---

Edgar Wright je samo pet igranih filmova. A kako bi postao legenda, a on je imao jedan. redatelja tajna je da je opet napravio ljudi gledaju komediju. Ona vuče spektakularne vizuale, stvarati zabavne trenutke u kojima bi rekao nitko drugi, pomoću glazbe, zvuka i montažu.

Njegovi skripte su savršeno građena: svaka situacija ili fraze izgovorene na početku, budite sigurni da i dalje igraju svoju ulogu. Čini se da je to sve - osnovni klasične tehnike kino. No Wright uspjeli ostvariti svoju izvrsnu kombinaciju. I zbog njegovog rada, tako zanimljiv i, što je najvažnije, lako gledati.