600 godina dizajn interijera u 12 slika

Dizajneri s HomeAdvisor stranice stvorio zanimljiv projekt, u kojem je pokazao kako to izgleda u modi dnevne sobeMade in ključnih stilova za više od 600 godina - od XV stoljeća do današnjih dana.

Važno je napomenuti da to nije autentični primjeri projektiranja tih godina, i počeo od nule s interijerima, uzimajući u obzir glavne trendove u vrijeme - s nekim netočnosti i pretpostavkama.

Renesansni (1400 - 1600)

Umjetnost i kultura su preporođeni u doba francuske renesanse, koja se ubrzo proširila na cijelu Europu. Arhitekti opet odnese s finim detaljima i inspiracija služili trendove slobode i humanizma. Pozornost na geometrije i simetrije dodao sklada europskih interijera.

Ormar je izrađen u obliku palače (palača) - to je popularan trend u to vrijeme. Kolumne i balkoni duplikat oblik zgrade, povećavajući osjećaj sklada. Turski tepih na podu je inspirirana slikom Hans Holbein mlađi, njemački slikar, koji je živio u Londonu za vrijeme renesanse. Ovi tepisi su počeli raditi u Turskoj, iz XIV stoljeća, a oni su postali vrlo popularni u dizajnu renesanse interijera.

Barokni (1590 - 1725)

U doba baroka turskim tepisima iz mode, zamjene po više artsy namještaja i dekorativnim elementima. Ideja je brzo uhvatio Katolickoj crkvi: stil kako bi joj impresionirati neobrazovane mase, pokazujući raskoš i moć. To je razlog zašto je dizajn to vrijeme zakopana zlata. Također su popularne bile skupe egzotične materijale kao što su bjelokosti, a površina poda i stolovi su često izrađene od mramora.

Rokoko (1720 - 1780)

Do kraja baroka u fokusu je rokoko stilu - ali on je bio popularan samo tri desetljeća za vrijeme vladavine Luja XV. To je lakše, prijateljski i besplatno, od baroka. Neki su mislili da je on bolji je pogodna za unutrašnjost kuće, a ne crkvenog-pretenciozan baroka.

Ovaj stil je bio popularan cvjetni i školjaka motivi, koji je dodao interijera udobnost i razigranost. U XVIII stoljeću su popularni kućni ljubimci loptice - i rokoko dopustiti domaćin pokazati bogatstvo, a ne kao demonstrativno ukočeno.

Neoklasicizma (1780 - 1880)

Kraj georginskoy era je otvorio novo poglavlje u povijesti arhitekture, koji je bio odgovor na baroka i rokokoa. On je označio povratak tradiciji rimske i načela grčke kulture i monumentalna dizajn, slobodan od barokne raskoši i novosti.

U dnevnom boravku tog razdoblja vidjet ćete stroge geometrijske linije i zamišljen, gotovo matematički izračunat položaj objekata. Obratite pozornost na stupolika carinjenje kamina, lampi i ploče na zidovima. Boje su isključen, dizajneri nisu težiti kontrasta. Jedan dizajn boja simbolizira stoički, divan osjećaj oblika, koji slave neoklasicizma.

"umjetnost i obrt" (1860 - 1910)

Ovaj pokret je nastao u Engleskoj kao protest umjetnosti mehanizacije u doba industrijalizacije. To nije stil i pristup nazad dizajn i izrada interijera natrag u rukama majstora, ne automatizaciju proizvodnje. Dizajn ovog razdoblja su cijenjena kvalitetnih materijala, jednostavnost i kontakt s prirodom.

Ideja o „umjetnost i obrt”, a proširila na druge zemlje. U Americi, najpopularniji dizajneri koji rade s ovim naravno, bio Gustav Stickley. Njegov rad je inspiriran dizajn s velikim, grubim oblicima i naglaskom na drvu i bronci.

Secesija (1890 - 1920)

Početak XX stoljeća obilježen je pojavom nove umjetnosti - i to je bio pod nazivom „Secesija” (doslovan prijevod na francuskom). Dizajneri kombiniraju predmeti ručne izrade s novim tehnikama proizvodnje, to nije bio jeftin ovih dana. Namještaj i dekorativni elementi su ekstravagantne i naglasio moderno. Ovdje pokazuje utjecaj japanske umjetnosti koja su Europljani prvi put pila tek krajem XIX stoljeća.

Art Deco (1920 - 1960)

Ako Bauhaus i modernizam (više o njima kasnije) nastojao iskoristiti tehnološke prednosti stoljeća, Art Deco je puno više privlačan. Dizajneri tražili inspiraciju u geometriji i kretanja ere strojeva i materijala, te simbolikom drevnih kultura i priroda. I oni su uvjereni da je sve mješoviti zajedno.

Dizajneri stvorili osjećaj bogatstva, koristeći široku paletu materijala, uključujući i lakiranog drva, vitraž, od nehrđajućeg čelika, aluminija, kože, pa čak i nakit. Podebljano boje i markantnim kontrasti su dizajnirani kako bi pokazali snagu i samopouzdanje.

Modernizam (1880 - 1940)

Kao što je slučaj s „umjetnost i obrt” modernizam (ne biti zbunjen sa suvremenost!) - više filozofija nego sama stilu. „Kuća - stroj, u kojem ljudi žive” - ovaj citat Le Corbusier, osnivača moderne, može se odlikuje svojoj biti.

U dnevnom boravku korištenjem najnovijih materijala i tehnologija. Glavni zadatak dizajnera je da je soba ugodno, funkcionalan i pristupačne. Ljepota je bio lijep bonus, ali elegantne rješenja u skladu s drugim propisima samo potiče.

Bauhaus (1919 - 1934)

Naziv je došao iz Bauhaus stilu istog imena njemačke školu umjetnosti i arhitekture (što je razlog zašto je ime stil je napisana velikim slovom). Bauhaus može se smatrati radikalniji izdanak moderne. Oblik je diktirana od strane sudbine: struktura namještaj je većina utilitarne, dekorativni elementi se ne koriste.

Moderna sredine stoljeća (1930 - danas)

Ovaj stil je mekša, možda čak i provincijski verzija modernizma, uz veće korištenje prirodnih materijala. Dizajneri koristiti boje slobodnije, uz više ne dominira tamnim bojama, i sheme boja u skandinavskim i brazilskom stilu.

Materijali poput ratana i bambusa čini prirodno i moderno, kada se koriste za sjedala, ogledala i trim. Abažur i podna lampa na ovoj renderiranje posuđuje formalne elemente modernizma i Bauhaus, ali izgledaju zanimljivo, kao i stilizirane svjetiljke za vanjsku rasvjetu, koji je donio u kuća.

Postmoderna (1978 - danas)

Unutrašnjost postmoderne stil je inspiriran djelima nadrealisti Marcel Duchamp i pop-art (mislim Andyja Warhola). Jednostavno rečeno, dizajneri konačno izbačen okove modernizma i došao stvoriti interijera sa smislom za humor i drzak povjerenjem. U takvom unutrašnjosti svaka stvar ima svoje mjesto i vrijednost - i, u pravilu, niti jedan. Karakteristične su jeftin sheme boja i želja za stvaranje optičke iluzije.

Moderni (1980 - danas)

Stvarni suvremeni stil posuđena iz modernističkog jasnoću linija, a sredinom stoljeća secesije - osjećaj zraka, otvorenog prostora. Na kraju 2010-dizajnera počeo plaćati danak i Bauhaus, izlažu trupla namještaj. Novi napredni materijali su često u kombinaciji s stilizirani industrijski.

Glatka, svjetlo pod i ne preopterećena zidovi povećati osjećaj svjetlosti i otvorenog prostora. U gore slike apstraktnog slikarstva ne dopušta zidovi izgledaju dosadno prazna, a upotreba tankih linija (npr svjetiljke) vizualno proširuje prostor.

---

Ovdje je video u kojem prikupili sve ilustracije. To je savršeno pokazuje kako dizajn stilova su zamijenjeni tijekom posljednjih 6 stoljeća.