Scenografija - tečaj 400 000 rub. s British Higher School of Design, jednogodišnja obuka, datum: 4. prosinca 2023.
Miscelanea / / December 06, 2023
Dizajner-tehnolog konfekcije s više od 30 godina iskustva u industriji.
PROFESIONALNO ISKUSTVO:
2008. godine - predstaviti vrijeme, voditeljica radionica “Modni dizajn” na Bjeloruskoj višoj školi za umjetnost i dizajn, tehnolog i dizajner odjevnih predmeta na programu Moda.
2010. - 2011. izravno je sudjelovala u kreiranju kolekcija Clare Lopeman, kustosice Modnog programa, (www.clarelopeman.com).
Nastavnik tehnologije i dizajna odjeće u programima:
- DOBK, 2015. (enciklopedijska natuknica).
- TKO PO DPO, od 2015. godine
- Moda, od 2017
2005. - 2006., voditelj proizvodnje u KB-Lastochka doo, specijaliziran za proizvodnju dječje i tinejdžerske odjeće za sport i slobodno vrijeme, asortiman pletiva i balonera.
2003 - 2004, voditelj odjela prodaje u Avangard LLC, specijalizacija - veleprodaja turskih tkanina i trikotaže.
1988 - 2002, OJSC Moskovska modna kuća V. Zajcev".
1998. - 2002. voditelj i vodeći tehnolog odjela za licenciranje.
1996. - 1998., viši tehnolog proizvodnog odjela.
1994. - 1996., tehnolog lake ženske konfekcije.
1988. - 1994., krojač lake ženske konfekcije.
OBRAZOVANJE:
1988. - 1994., VZITLP, Moskva, Tehnološki fakultet, inženjer-dizajner-tehnolog odjevnih predmeta.
1985. - 1988., VŠ 113, krojač ženskih lakih haljina.
DODATNO OBRAZOVANJE:
2017 - Gerber tehnologija ACCUMARK.
2016 - metoda modeliranja lutke, “Fashion Cut Studio” Irine Sycheve.
2007. godine - kratkoročni program daljnjeg obrazovanja “Osnove poduzetništva korištenjem softverskog simulacijskog modela malog poduzeća” na Moskovskom institutu za ekonomiju, menadžment i pravo.
1998. godine - tečajevi stranih jezika, “Higher Intermediate Level” (engleski).
1994. godine - tečajevi šminkanja, kvalifikacija - šminker, Inter-Service College.
Umjetnik, scenograf, kustos programa Scenografija na BHSAD-u. Dobitnik Zlatne maske.
Umjetnik, scenograf i modni dizajner.
Priznati svjetski umjetnik kazališta i filma. Kao scenograf i kostimograf osmislila je desetke predstava u Rusiji i svijetu. Radi s najnaprednijim redateljima i koreografima modernog ruskog i europskog kazališta, kao što su Kiril Serebrenikov, Maksim Didenko, Timofej Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin i drugi.
Obrazovanje
Godine 2003. diplomirala je na Moskovskom državnom tehničkom sveučilištu nazvanom po A.N. Kosygina (Moskva), smjer “Umjetnička kostimografija”, 2005. godine magistrirala je na Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, London) s diplomom scenografije.
Profesionalna djelatnost
2001. – suosnivač i dizajner modne marke ALOE (Moskva)
2005.-2007. – umjetnički direktor i scenograf u Future Cinema i Secret Cinema (London)
2006. – gost predavač na Institutu za europski dizajn u Sao Paulu, Brazil.
2007.-2011. – predavač mode na British Higher School of Design
2011. – osnivač i ideolog Kazališnog laboratorija Chelovek u regiji Suzdal.
2014. – kustosica programa Scenografija na British Higher School of Design.
Scenograf, scenograf i kostimograf za kazalište i kino
2022. – “Sluga dvaju gospodara” Puškin teatar, Moskva, r. Jurij Muravitski.
2021. – Opera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, red. Sebastian Welker; Dramsko kazalište “Glavni inspektor”, Varšava, red. Jurij Muravitski.
2020. – “Sabrana djela” Kazalište Sovremennik, Moskva, r. Victor Ryzhakov.
2019. – Opera “Rusalka” Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije, r. T. Kuljabin, Moskva; Kazalište “Norma” na Maloj Bronnoj, red. Maksim Didenko, Moskva; “Tertuffe” Kazalište na Taganki, red. Jurij Muravitski, Moskva; Kino "Srebrne klizaljke" red. Michael Lockshin.
2018. – Gogolj centar “Majakovski”, r. Filip Grigorjan, Moskva; “Tekst” Kazalište Ermolova, red. Maksim Didenko, Moskva; “Na polu hladnoće - priče iz Gulaga” Residenz Theatre, red. T. Kulyabin, München, Njemačka; Koreograf “Izadora” V. Barnabas, Los Angeles, SAD; Dizajn ceremonije Zlatne maske Moskva; “Igra” Kazalište nacija, r. ja Gyrdev, Moskva; "Djevojka i smrt" red. Maxim Didenko, London.
2017. – “Pseće srce”, Sklonište komičara, r. Maksim Didenko, Sankt Peterburg; “Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreograf V. Varnava, Petrograd; Kazalište opere i baleta „Petruška“ Perm, koreograf V. Varnava, Perm; ceremonija otvaranja Svjetske izložbe EXPO 2017 Astana, Kazahstan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, red. T. Kulyabin, Njemačka.
2016. – Opera “Don Pasquale” Državni akademski Boljšoj teatar Rusije, red. T. Kuljabin, Moskva; Predstava “Pasternak. Moj sestrinski život” Gogolj centar, red. Maksim Didenko, Moskva; balet “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monako; “Čapajev i praznina” Teatar Praktika, r. Maksim Didenko, Moskva; predstava "Tartuffe", red. Filip Grigorjan, Moskva.
2015. – Opera “Hoffmannove priče” Permsko kazalište opere i baleta, red. K. Evangelatos; predstava “Zemlja” Nova scena Aleksandrinskog teatra, red. Maksim Didenko, Sankt Peterburg.
2014. – “Buđenje” Nova scena Aleksandrinskog teatra, Sankt Peterburg, koreografkinja Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labirint” Kazalište nacija, Moskva, redatelj Filip Grigorjan; “Normansk” Meirhold Center, Moskva, redatelj Jurij Kvjatkovski; "Tannhäuser" Novosibirsko operno i baletno kazalište, red. Timofej Kuljabin.
2013 – Božićna pantomima “Pepeljuga” (Cirkus na Fantanku, St. Petersburg, r. M. Didenko, umjetnički voditelj V. Polunin); “Heroidi. Plesna pisma“ (Škola dramske umjetnosti, koreografija A. Garafeeva); performans-instalacija “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012. – predstava “Valovi” V. Sorokin (“Politeatar”, Moskva, r. E. Boyakov); predstava “Ana Karenjina” (Permsko akademsko “Kazalište-teatar”, r. U. Zolotar); opera “Malahitska kutija” (Permsko kazalište opere i baleta, r. OKO. Enns); opera “Medeja Materijal”, (Permsko kazalište opere i baleta, r. F. Grigorjan).
2011. – opera “Ljudski glas” F. Poulenc (Permsko kazalište opere i baleta, red. F. Grigoryan); opera “Zlatni pijetao” (Državno akademsko Boljšoj teatar Rusije, red. DO. Serebrenikov); specijalni projekt festivala Teritorija simfonijsko scenska kompozicija “Pun mjesec” (Soči - Kazan, red. F. Grigorjan).
2010 - "Ujakov san" F. Dostojevski (Permsko akademsko kazalište-teatar, r. B. Milgram i F. Grigoryan, producent E. Boyakov); "Polje" P. Pryazhko (“Škola moderne igre”, r. F. Grigorjan).
2009. – “Čukči” P. Prjažka (Kazalište Stage-Hammer, Perm, r. F. Grigoryan); "Agatha se vraća kući" L. Goralik (koprodukcija Teatra Scena-Hammer i Teatra Praktika, r. E. Bojakov i F. Grigoryan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008. – “Tri predavanja” (Kazalište suvremenog plesa Natalije Širokove).
2007 - Nema izlaza (režija Dina Husein i Anna Abalikhina).
2006. – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, vlastita produkcija).
2005. – Shlem.com V. Pelevin (Kazališni centar “Na Strastnom”, r. I. Montvilaite); Tragovi (vlastita produkcija, Cochrane Theatre, London).
2002 - "Parazit" M. von Mayenburg (Kazališni centar nazvan po. Mejerhold, red. I. Montvilaite).
izložbe
2012. - 2020. Izložbe kazališnih umjetnika “Rezultati sezone”.
2015. - Totalna instalacija “Posveta Crnom kvadratu”, Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, Moskva.
2014 - Instalacija "Snovi o raju", park VDNKh, Moskva.
2013. - Zapaljena skulptura "Zimska vreća sa žicama" (Središnji park kulture i odmora Gorky, Moskva).
2012. - Scenografija za izložbu “Cinema Factory” Michela Gondryja, Muzej suvremene umjetnosti Garaža; Totalna instalacija-performans “Dump”, (Territory Festival 2012, Moskva), Instalacija “Troangular Forest” (Bright People Festival, Moskva).
2011. – Predstava “Ja sam Zemlja”. Galerija na Solyanki. Izložba ruskog performansa “9 dana”. Pod pokroviteljstvom četvrtog “Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti”.
2005. – Performans “Luk”, Prvo “Moskovsko bijenale suvremene umjetnosti”.
Nagrade
- dobitnik nagrade Zlatni orao 2021. za najbolje filmske kostime, rad kao kostimograf u filmu Srebrne klizaljke;
— dobitnik nagrade Nika 2020. za najbolje filmske kostime, rad kao kostimograf u filmu “Srebrne klizaljke”;
- laureat Zlatne maske 2020. za najbolje kostime u Glazbenom teatru;
— laureat nagrade "Proboj 2015" u kategoriji "Najbolji umjetnik" za izradu scenografije i kostima za predstavu "Zemlja" (Aleksandrinsko kazalište, redatelj Maxim Didenko);
— višestruki kandidat za Zlatnu masku;
— najbolja izvedba u kategoriji „Moderni ples“ nagrade „Zlatna maska 2014.“;
— “Pun mjesec” — najbolja izvedba u kategoriji “Eksperiment” Zlatne maske 2013.;
— pobjednik Festivala teksture 2010. u kategoriji “Najbolji umjetnički rad”;
— Chevening Fellow British Councila 2004.;
- pobjednik natjecanja Ruska silueta 2002.
Umjetnik, scenograf, kustos programa Scenografija na BHSAD-u. Dobitnik Zlatne maske.
Obrazovanje
2014. – međunarodni kazališni seminar u sklopu Festivala u Avignonu
/premijer Švicarskog vijeća za kulturu / Francuska
2003. – Fakultet dizajna (KhTOPP) Moskovskog sveučilišta za tisak (Poligraf) /
Moskva
Umjetnik poznat po svom integralnom pristupu scenskom i
izvedbena umjetnost. Ideolog vizualne dramaturgije. Krug kreativaca
interesi su usmjereni na eksperimentalno kazalište, rad sa suvremenim
tekstovi, složeni narativi, soundart, sinteza žanrova i nestandardnih
kazališne tehnologije.
Kao scenograf i kostimograf, autor je mnogih predstava
eksperimentalne forme u suradnji s redateljima poput Jurija
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, uključujući kultne hip-hopere
"Policajci u plamenu". Dobitnik zlatne medalje i autor ruske izložbe glavne
izložbe iz područja scenografije i kazališne arhitekture Praški kvadrijenale.
Dobitnik nagrade za iskorak u kategoriji najboljeg kazališnog umjetnika. Član i
predavač na ruskim i međunarodnim izložbama i festivalima.
Profesionalno iskustvo
od 2009. – Glavni umjetnik nezavisne kreativne grupe Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – art direktor međunarodnih reklamnih agencija (Euro RSCG, BBDO)
Nastavne aktivnosti
od 2014. – kustosica programa Scenografija, British Higher School of Design.
od 2015. – profesorica discipline Scenografija, British ArtsCool.
od 2016. – gost predavač na Bijenalu scenografije u Tbilisiju / Gruzija.
2018. – redatelj-nastavnik Ljetne kazališne škole STD, Eksperimentalni laboratorij.
2019. – kustosica autorskog edukativnog programa “Svemirske prakse” Zaklade V-A-C u sklopu projekta Strange Circles.
Dizajner izvedbe
– “Skid” prema drami Vladimira Sorokina, red. Jurij Kvjatkovski / Teatar Praktika, Moskva, 2019.
– “The Hairdresser” Sergeja Medvedeva, red. Ruslan Malikov / Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po. Gorki,
Moskva, 2018.
– “Zarnitsa” Andreja Rodionova i Ekaterine Troepolskaya, red. Jurij Kvjatkovski.
– Radionica Dmitrija Brusnikina / Centar nazvan po. Meyrhold / Moskva.
– “Laboratorij jezika”, Ljetna kazališna škola STD, Laboratorijski eksperiment, red. Polina Bakhtina i Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenada-opera “Pikova dama” Petra Čajkovskog, verzija 2.0, red. Alexandra Legchakov / Moskovska opera, Moskva, 2016.
– “Orfej i Efridika” hip-hopera Noize MC-ja, r. Jurij Kvjatkovski. Tesla 4000 /
Moskva.
– “Dvojca” plastična multimedijska predstava prema V. Kandinski /
Tretjakovska galerija na Krimskom dolu / Moskva, 2015.
– Promenadna opera “Pikova dama” Petra Čajkovskog, red. Aleksandar Legčakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– “Svan” Andreja Rodionova i Jekaterine Troepolskaje, red. Jurij Kvjatkovski /
Radionica Dmitrija Brusnikina / Centar nazvan po. Meyrholda, Moskva.
– “Treba biti zahvalan” Volkera Schmidta, red. Volker Schmidt / Teatar Praktika, Moskva, 2014.
– “Aleksandar Golovin” totalna instalacija-performans / Noć muzeja u
Tretjakovska galerija na Krimskom dolu / Moskva, 2013.
– “Mila”, igrani film prema drami Evgenija Kuročkina na TV kanalu Dožd / Moskva
– Projekt “Šećer” Ivana Vyrypaeva i Kazimira Liskea / Moskva.
– “Lutkina kuća” prema drami Henrika Ibsena, glavni urednik Andrey Stadnikov, redatelj. Jurij Kvjatkovski / Kazalište "Sklonište komičara" / Sankt Peterburg, 2012.
– “Sljepoća” u sklopu festivala Tri predstave. Kongresna dvorana / Moskva, 2011
– “Kristalni svijet” prema priči Vladimira Pelevina. Kazališni centar na
Strastnoj, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– “Razred svijeta”, socijalno umjetnički projekt, performans prema dječjim predstavama. Zimsko kazalište, Soči, 2010.
– “Cops on Fire” hiphopera Aleksandra Legčakova, r. Jurij Kvjatkovski / Kazalište
Majakovski, Kazališni centar na Strastnoj, RAMT / Moskva, 2008.
– “The Hairdresser” Sergeja Medvedeva, red. Ruslan Malikov / Teatar Praktika /
Moskva, 2007.
– “Proizvod” Marka Ravenhilla, red. Aleksandar Vartanov / Kazalište Praktika / Moskva.
Izložbe i nagrade
– Kandidat za nagradu “Zlatna maska 2020”, nominacija “Djelo umjetnika” u predstavi.
– “Zarnitsa” / Moskva 2020.
– Zlatna medalja XIII međunarodne izložbe scenografije i kazališta
arhitekture "Praško kvadrijenale 2015". Autor ruskog paviljona "Prag"
Kvadrijenale 2015" (u timu s Janom Kalnberzinom) "Mejerholjdov san" / Prag.
– Dobitnik nagrade “Proboj” u kategoriji “Najbolji kazališni umjetnik” za
scenografija i kostimi za predstavu “Lutkina kuća” / St. Petersburg 2014
Pobednik BookILL Festa / Srbija 2016.
– Dobitnik nagrade međunarodnog kazališnog seminara u okviru Avignon Festivala, Swiss Council of Culture / Avignon 2014.
– “Najbolji kazališni dizajner” Dobitnik nagrade “Proboj” za scenografiju i
kostimi za predstavu “Lutkina kuća” / St. Petersburg 2014.
– Izložbe kazališnih umjetnika “Rezultati sezone” / galerija “Mars” 2014., Maly Manege 2010.-2012.
– Izložba kazališnih umjetnika u okviru Prve kazališne mladeži
forum / Chisinau, STD 2012.
– Laureat Međunarodnog festivala umjetnosti knjige CJ Book Festival / Koreja 2011.
– Izložba u sklopu Non-fiction festivala / Central House of Artists Moskva 2010, 2011.
– Grand Prix festivala “Textura” za predstavu “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Nagrada Artemij Troicki “Stepski vuk” / Moskva 2010.
– Izložbe umjetnika knjige u Domu umjetnika na Kuznjeckom mostu / Moskva 2002., 2003.
– Grand Prix Kuryohin festivala / St. Petersburg 2009.
– Dva puta predstavnik Rusije na Cannes Lions / Young Creators Competition 2006., 2008.
– “Zlatna jabuka” na 15. MIFF-u / Moskva 2006.
– Pobjednik natječaja Udruženja izdavača knjiga Rusije / Moskva 2003.
Festivali
2017 – festival “Outline” / Moskva
2016., 2018. – Bijenale scenografije u Tbilisiju / Moskva
2015. – Praško kvadrijenale dizajna izvedbe i prostora / Prag
2014., 2016. – Noć muzeja
2011. – festival “Textura” / Perm
2009 – Bu!fest festival, Galerija na Solyanki / Moskva
2009. – festival nazvan po. Sergej Kurjohin “Elektromehanika” / St. Petersburg
2009 – Međunarodni kazališni festival Gogolfest / Kijev
Projekti s više stranica
– autorski strip “Mejerholjdov san” / ur. STD 2015 Ruska verzija / 2016
Engleska verzija / u koautorstvu s Janom Kalnberzinom.
– “Herojske priče” Sergej Georgiev / ur. Trimag 2013.
– “Gradski glazbenici Bremena” braće Grimm, interaktivno izdanje / ur. Polybooka 2013.
– “The Eternal Tuck” Natalie Babbitt / ur. "Ružičasta žirafa" 2012.
– “Vidljivo-nevidljivo” Valerija Ordinartseva / ur. "Ružičasta žirafa" 2011.
– “Znakovi ljubavi i njeni završeci” Martha Ketro / ur. "AST Astrel" 2011.
– “Velkino djetinjstvo” Aleksej Olejnikov, ur. Zlatna pčela 2009. / ur. Poliandrija 2016.
Studenti će se upoznati s poviješću arhitekture i scenografije antičkog i zapadnoeuropskog kazališta. Obuhvaća razdoblje od starogrčke tragedije do kraja dvadesetog stoljeća. Tijekom nastave govorit ćemo o tome kako se u različitim povijesnim razdobljima kazalište pretvaralo u mjesto predstavljanja novih tehnologija, zatim pomno rekreirao okoliš ili, naprotiv, iskoristio prostor bez ukrasa i rekvizita scene. Razvoj scenografije i kazališne arhitekture promatrat će se u širem kontekstu kazališne povijesti.
Tečaj predavanja uvodi u povijest moderne kazališne misli, prateći povezanost različitih kazališnih pojava i inovativnih rješenja od početka 20. stoljeća do danas. Program uvodi u kontekst suvremenog kazališta, daje razumijevanje različitih pravaca, kazališnih formi, razvija sposobnost kritičkog mišljenja, analiza scenskog djela, sposobnost vlastite primjene kriterija praksa.
Upoznavanje učenika s osnovama kazališnog oblikovanja. Analiza metodologije izrade scenografije i likovnih rješenja za predstave, ples, kino, instalacije i na cjelokupnu raznolikost pravaca koji su uključeni u područje profesionalne djelatnosti kazališta umjetnik. To uključuje praktične vještine za rad sa scenskim djelom: stvaranje skica,
layout, cut-in, rad sa svjetlom, zvukom, realizacija live projekata, probe.
Disciplina je namijenjena proučavanju plošne i prostorne kompozicije, te različitih izražajnih sredstava. Jedan dio discipline izgrađen je na radu sa stvarnim volumenom - postavom scene, a drugi - na prenošenju dojma postignutog u postavi pomoću grafike. Osim čisto kompozicijskih sredstava (statika i dinamika, ljestvica, tonski i koloristički kontrasti, tekstura i faktura) program uključuje rad s osnovama crtanja - korištenje linije i tona, svjetla i sjene, prenošenje prostora sredstvima grafika.
Poznavanje tehničke strane izvedbe: rad u različitim kazališnim prostorima, mogućnosti scenske opreme, norme i standardi prihvaćeni u kazalištu. Dio programa posvećen scenskoj produkciji uključuje studij temeljnih tradicijskih i suvremenih kazališnih tehnologija. Velika pažnja posvećena je izradi projektne dokumentacije – skice, nacrti, tehnički opisi.
Tečaj je osmišljen uzimajući u obzir specifičnosti fakulteta: ne uzimamo u obzir samo glavne prekretnice razvoj koreografije 20. stoljeća, ali istovremeno značajan naglasak stavljamo na razvoj scenografije moderni ples.
Na brojnim videoprimjerima ispitujemo rad poznatih koreografa koji eksperimentiraju s prostorom izvedbe, primjerice Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé i drugi. Proučavajući primjere kreativne suradnje kao što su Martha Graham i Isamu Noguchi, Merce Cunningham i Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj i Enki Bilal i drugi, studenti kolegija mogu bolje razumjeti bit rada s koreografima i pretočiti njihove ideje u stvarni rad s ples.
Sva se nastava izvodi na temelju specifičnog dramskog materijala. Razmatrat će se redateljske škole 20.-21. stoljeća: psihološki teatar Stanislavskog, komedija dell. arte Vakhtangova, kazalište igre Mihaila Čehova, biomehanika Meyerholda, epsko kazalište Brechta i drugo. Analiza dramskog teksta, metoda djelotvorne analize. Praksa improvizacije.
Opisuje temeljne pojmove u današnjoj teoriji i praksi suvremene umjetnosti. One utječu kako na opis djela i kulturnog krajolika, tako i na metode samih umjetnika. Odgovorimo na pitanja: kako su se razvili koncepti “kulturne industrije”, “kustostva”, “institucionalizma” i, što je najvažnije, same “umjetnosti” i “modernosti”?
Glavni naglasak bit će na razdoblju koje se obično karakterizira kao postsocijalizam (stanje nakon 1989.). Na primjeru rada umjetnika, tekstova kustosa i teoretičara moći će se stvoriti osnovna slika onoga što se danas događa u svijetu suvremene umjetnosti, koji akteri tvore taj sustav i s kojim se obećavajućim problemima i krizama suočava umjetnost zajednica.
Tečaj predavanja i praktičnih zadataka za upoznavanje sa zanimanjem umjetnika svjetla, principima interakcije s scenograf i redatelj, vrste rasvjetne opreme i scensko tehnička oprema prostori. Svjetlo je jedan od važnih alata u partituri scenografa za stvaranje atmosfere, okruženja postojanja i dramaturgije djela. Cilj kolegija je primijeniti stečena teorijska znanja u praksi, sastaviti i implementirati svjetlosnu partituru u svoje kolegijske zadaće i diplomski rad.
Uvodni tečaj predavanja i praktičnih vježbi za upoznavanje s metodama i tehnikama izrade prijeloma i scenografskog kroja. Studenti će naučiti razumjeti raznolikost materijala, tehnika i mjerila koja se koriste za izradu profesionalnih prijeloma te će dobiti potrebnu bazu znanja za njihovu primjenu u praksi.
Razmatra se povijest dramskog djela općenito i odnos između zakonitosti njegove gradnje i posebno scenske izvedbe. Naglasak kolegija je na analizi tekstova nove drame, kao i na stvaranju projekata bez književne osnove. Cilj kolegija je sposobnost snalaženja u strukturi suvremenih drama, istraživanje i odabir nekazališnog materijala za
produkcije, kao i razumjeti principe dramskog sklopa suvremenih produkcija.
Program uključuje veliki broj majstorskih tečajeva s vodećim ruskim i međunarodnim stručnjacima. Među stručnjacima su Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.