Snimio sam pjesmu u tatarskom selu, a Netflix ju je kupio: intervju s glazbenikom MITYOM
Miscelanea / / August 25, 2022
Stvorio je svoj prvi album u dobi od 6 godina, a onda - "otišao, idemo".
Mitya Burmistrov započeo je svoju glazbenu karijeru kao beatboxer. Sada izvodi psihodelični pop. Njegove su pjesme predstavljene u Netflixovim serijama, na MTV-u i na njemačkim vijestima.
Profesionalni put glazbenika nije bio lak. No, smatra da porazi znače puno više od uspjeha, a svoje neuspjehe uspoređuje s crvotočinama. Mitya nam je ispričao svoju priču i dao nam nekoliko korisnih savjeta za glazbenike početnike.
Mitya Burmistrov
Glazbenik. Nastupa pod kreativnim pseudonimima MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Pomiješala sam zvukove mukanja krave i zvona”
Svoj prvi album sam napisao sa 6 godina. Nedavno sam iskopao ovu kasetu. A ono što sam čuo bilo je više kao 40-sekundno klikanje na različite postavke sintisajzera koje sam pronašao u zemlji, a ne kao pune skladbe. Ali tada sam to shvatio kao pravi album. A proces snimanja mi je puno značio.
Sad shvaćam što me u glazbi najviše uzbuđuje. Moglo bi se reći o ljubavi ili snažnom šoku, ali ne. Moja muza je sama činjenica pisanja pjesme. Mislim da sam to prvi put osjetio sa 6 godina.
Ispred mene je bio sintesajzer i magnetofon sa funkcijom snimanja. Samo sam čeprkao po unaprijed postavljenim postavkama, miksao zvukove mukanja krava i zvona. Sviđalo mi se samo putovanje ovim svijetom. Od tada se moj osjećaj malo promijenio.
Projekt se rađa iz svakodnevnog rada. Stoga, čak i ako nema inspiracije, još uvijek trebate otvoriti Ableton, uzeti gitaru i početi drndati. Nešto će doći prije ili kasnije.
“Njemački televizijski programi vijesti spominjali su moje ime”
Oduvijek sam se želio istaknuti pa sam si našao originalne hobije. Prvi put igrano u torba za nogeFootbag je sportska igra u kojoj se sudionici međusobno udaraju malom mekanom lopticom s granulama. Jedna od varijanti torbe za noge su čarape., tada se počeo baviti beatboxingom. Na maturi se dogodio moj prvi "službeni" nastup - napravio sam "kapljicu" ustima u mikrofon.
Ali pri odabiru instituta uopće nisam razmišljao o glazbi kao profesionalnom području. Na kraju sam se odlučio za onaj koji mi je bio najbliži kući.
Na Brucošijadi su svi bili upitani želi li tko govoriti. Rekao sam: “Postoji takva stvar - beatboxing. Daj mi mikrofon, probat ću." Od ovoga je krenulo. Zatim - studentsko proljeće, koncerti. Idemo.
2009. sam napravio YouTube kanal na kojem sam počeo objavljivati videe sa svojim beatboxom. Jedan video postao viralan i dobio 13 milijuna pregleda. Bilo je neočekivano, ali super! Pozornost je skočila u nekontroliranoj lavini.
Naišao sam na reference na ovaj video. Prikazan je na američkoj TV. Ušao je na glazbene ljestvice. Pušteno je na radiju. U vijestima njemačke televizije spomenuli su moje ime, rekli su: "Ruski lud!"
A onda mi je netko poslao snimku zaslona: "Jeste li svjesni da vas je ponovno postavio Fred Durst?" On je osnivač Limp Bizkita, jednog od mojih najdražih bendova. Otišao sam na njihovu stranicu, vidio poveznicu na svoj video i natpis: "Koji kurac."
Čitao sam Oshoa i u tom trenutku sam sve to uzeo zdravo za gotovo: “Ma, super! Sada će ono što radim uvijek biti u njemačkim vijestima.”
Ali 2013. moja ljubav prema beatboxingu počela je hladiti. YouTube algoritmi su se promijenili, sve je manje pregleda i videa na kanalu. Srećom, postao sam član glazbene rezidencije OneBeat i otišao u Ameriku. Svake godine okupi se 20 glazbenika iz cijeloga svijeta. Oni komuniciraju, stvaraju glazbu, sviraju, obilaze Sjedinjene Države. Bio je to najbolji mjesec u mom glazbenom životu.
Tamo sam otišao kao beatboxer, a otišao s gitarom, sintesajzerom i mikrofonom, s kojim i danas pišem vokale za sve svoje pjesme.
“Pisanje s Netflixa o pjesmi snimljenoj u tatarskom selu s domaćom frulom sa skijaškog štapa”
Dugo sam živio u Kazanu. Jednog sam dana razmišljao o tatarskoj kulturi. Puno sam puta nastupala na studentskim igrankama. Bilo je mnogo folklornih točaka s plesovima i pjesmama. Sve mi se to činilo nečim tuđim, nestvarnim.
Kad sam vidio ansamble mladih momaka kako nastupaju u klasičnim tatarskim nošnjama, nisam vjerovao u njihovu iskrenost, nisam vidio odnos sa stvarnošću.
Kao da je to neka vrsta posvete prošlosti, ali slijepo - ljudi ne dodaju ništa od sebe.
A ja, osoba odgojena na MTV-u, htjela sam nešto novo, ali u isto vrijeme ne vulgarno poput repanja uz harmoniku.
Onda sam odlučila da želim razgovarati s onima koji se oblače u narodne nošnje, a ne da bi se svidjeli žiriju. S onima koji zasviraju harmoniku kad se vrate kući nakon kosidbe ili koji zasviraju melodiju koju su čuli od bake na svirali.
Rekao sam svom prijatelju koji je radio u Red Bullu o ovoj ideji. Ideju je iznio redatelju. Jako mu se svidjelo i kao rezultat toga zajedno smo snimili TV seriju "Echpochfunk" o Tataru koji hoda po selima i piše istoimeni album - o meni.
Tijekom putovanja diktafonom sam snimao sve što nam se našlo na putu: lavež pasa, melodiju domaćeg kuraja od skijaškog štapa, pjesme bakinog zbora, zvuk točenja medice u stakla.
Nisam imao visokotehnološke uređaje - samo Tascam snimač. Kad su mu baterije bile niske, korišten je iPhone. Već sam prošao kroz tehnički purizam.
Vokale možete snimati i na Macbook i na Soyuz mikrofon. Nije važno kakve će kvalitete imati, glavna stvar su osjećaji i emocije koje pjesma u konačnici daje.
Nisam imao jasan plan što želim vidjeti i čuti. Nastojao sam stvoriti takvu atmosferu da ljudi sviraju glazbu koja im izvire iz duše. I onda sam improvizirao u studiju, pronašao neke komade i na temelju njih napravio svoje pjesme.
Rezultat je bio album "Echpochfunk". Naš je serijal predstavljen na glazbenom festivalu Ableton Loop u Berlinu. I bilo je malo razočaravajuće što gotovo nitko u Kazanu nije znao za ovo. Uostalom, činilo se da je projekt toliko cool da bi svi trebali pričati o njemu.
No, hvala Bogu, pojavio se TikTok, gdje sam i sama mogla pričati o seriji. Nekoliko videa postalo je viralno, a krenuo je i novi val interesa za projekt. To mi daje snagu.
Nažalost, nisam svojim očima vidio kako su seljaci reagirali na album. Ali producentica našeg projekta Marina rekla je da su im poslali film i pjesme. Prema njenim riječima, bili su jako sretni i zadovoljni. Zanimalo bi me jesu li dok su slušali glazbu shvatili da sada svira njihova harfa, njihova harmonika ili njihov pas.
Šest mjeseci kasnije montirao sam spot za pjesmu “1 život nije dovoljan” i počeo ga slati na blogove. Objavio ju je južnoafrički glazbeni portal. Preko njega su me izviđači Netflixa pronašli. Platili su mi 2000-3000 dolara (ne sjećam se točno koliko) da pustim ovu pjesmu na Dear White People.
Cijela stvar i dalje djeluje nadrealno. Ja sam DIY glazbenik koji je u to vrijeme imao 1000 puta na Spotifyju. I onda mi iz Netflixa pišu o pjesmi snimljenoj u tatarskom selu uz domaću frulu od skijaškog štapa! Nisam mogao odbiti.
"Želimo graditi dijalog, a ne ukrasti glazbu"
Snimali smo drugu sezonu serije na Altaj. Tri tjedna smo putovali ovim krajem. Spavali smo gdje smo mogli - iu stanu sa stjenicama, i u kući u planini. Komunicirao s mještanima, uključujući šamana, od čijih pjevanja, prema legendi, žene ostaju trudne.
Tamo je nevjerojatno lijepo. Ali postoje mnoga sveta mjesta na kojima je zabranjeno stvarati glasne zvukove. Ponekad se događalo da svirači koje smo doveli odbiju pjevati. Morali smo se kretati - hodati kroz stepu nekoliko kilometara kako bismo se maknuli od spomenika.
Altaj graniči s Kinom. Stoga je FSB jednom odveo našeg inženjera zvuka: nije imao putovnicu. Čekali smo ga u stepi nekoliko sati.
Najcool trenutak je bio kada sam došao u maleni studio do Romana, izuzetno talentiranog mještanina zvučni inženjer i glazbenik. Saslušao je moje pripreme i počeo nad njima improvizirati. To je ono što sam tražio cijelo ovo putovanje.
Prije toga samo sam snimao nasumične zvukove, fragmente kompozicija na prekrasnim mjestima. Ovdje je simbioza. Talentirana osoba nadopunjuje početke mojih pjesama svojim idejama. Negdje će - zapjevati, negdje - zasvirati ikili. I uvijek je sve na mjestu, pogađa u srce.
Sada završavam album. Onda ću potražiti novac za korekciju boje naše serije o ovom putovanju. Nadam se da će sve uskoro izaći na vidjelo.
Ideja da ću uz pomoć ovog pristupa popularizirati kulturu malih naroda Rusije pojavila se nedavno. Kad sam pokrenuo projekt Echpochfunk 2016., samo sam htio malo istražiti za sebe. Nisam imao cilj približiti tatarsku glazbu novoj publici.
I sada razumijem da može dobro funkcionirati. Netko će pogledati ovu seriju i poželjeti naučiti više o altajskoj glazbi ili ponoviti naše putovanje duž Chuisky trakta.
Važno je da uz pomoć svoje glazbe ne govorim samo o Moskvi i medvjedima koji hodaju njezinim ulicama. Volim kombinirati glazbu malih naroda Rusije s indiejem, funkom i soulom.
Ovdje postoji jedna suptilna točka: sve se to mora raditi s ljubavlju i poštovanjem.
S "Echpochfunkom" je u tom smislu lakše - i sam sam Tatarin, a ono što radim ne može se nazvati prisvajanjem. Ali Altajci možda već imaju pitanja za mene. Kao, zašto uzimate našu glazbu?
Često im dolaze filmske kuće iz Moskve, traže da se obuku u narodne nošnje i nešto odsviraju, a zauzvrat obećavaju slavu. Zamišljam kako bi se mogli osjećati zbog toga: kao u muzeju.
U početku su nam i Altajci bili sumnjičavi. Morao sam dugo razgovarati s njima i objašnjavati da smo prijatelji, da ja glazbenik, koji se zanima za narodnu umjetnost, što možete jamčiti sa mnom, možete mi vjerovati.
Nadam se da će serija biti potvrda da što više poštujemo kulturu Altaja. Želimo graditi dijalog, a ne ukrasti glazbu.
"Isječak snimljen na iPhoneu, snimljen na MTV"
Jako volim umjetnika Vinyla Williamsa, on je glazbeni i vizualni umjetnik sa sjedištem u Los Angelesu. Svi njegovi psihodelični videi snimljeni su u VR 360°. On stvara poseban, nestvaran svijet.
Bio mi je san raditi s njim. Kad sam dobio novac od Netflixa, pomislio sam: “Sve ću potrošiti na jedan video rad sa svojim idolom!” I sve je uspjelo! Napravili smo spot za pjesmu “Otok”.
Nekoliko drugih isječaka izradila je moja supruga Liyolei, glazbena umjetnica i umjetnik. Zajedno smo snimili pjesmu "Ma Belle" i zatim iPhoneom snimili spot za nju. Ovo je prekrasan alat koji gotovo svatko ima u svom džepu. Bilo bi glupo ne iskoristiti ovu priliku.
Zatim je ovaj isječak, snimljen iPhoneom, odveden na MTV. Pobijedio je u nominaciji simpatija publike, od čega smo poludjeli.
“Vrlo je važno razgovarati o svojim neuspjesima”
Obično u intervjuima prolaze kroz pobjede: ugovor s Netflixom, album u tatarskom selu, emisija na MTV-u. Imam osjećaj da je sa mnom sve u redu. Ali puno češće susrećem poraze nego odbijanja.
Stalno šaljem svoje radove na tisuće glazbenih časopisa i blogova. Pa ako će mi devet ljudi odgovoriti. Dobro je ako tri osobe objave moj video. Ponekad objavim video s pjesmom koju radim pola godine, pa dobije 3000 pregleda.
Vidim komentare: "Pregleda bi trebalo biti milijun!" Želim reći: "Molim vas, pošaljite to milijunima svojih prijatelja kako bi postalo stvarnost."
Sve je tako klimavo da bez povjerenja u svoj posao nećete dugo izdržati.
Sjećam se svih izleta sudbine, svih uspona i padova, i mislim: zašto nastavljam pisati glazbu svaki dan od jutra do mraka? Da, jer to volim više od svega na svijetu.
Nisam imao takav da sam upao u neku veliku rupu i nisam mogao izaći iz nje. Ali moj put je prošaran malim crvotočinama, zakoračivši u koje, lako možete uvrnuti nogu.
Pokvarilo se računalo na kojem ste imali veliki projekt. Boli te uho jer cijeli dan nosiš slušalice. Nisam uspio razgovarati s roditeljima. Ako se sve to dogodi u jednom danu, čini se da su se krtice urotile. Ruke se spuštaju.
Ali već sam se dobro poznavao po tom pitanju. Najčešće sljedećeg jutra baterija mi se ponovno napuni. Ima snage za novi iskorak.
Tjelesna aktivnost mi pomaže da se nosim s danima madeža. Išao sam u teretanu nekoliko puta tjedno. Sada redovito vježbam, trudim se puno hodati.
Ja također vodim dnevnik - knjiga plača, u kojoj kukam, mažem šmrlje i analiziram probleme. To mi daje ideju na čemu dalje trebam raditi. Postoje snage za nove korake.
Ulomke iz dnevnika ponekad objavim na društvenim mrežama. Kad ljudi vide da ne samo da potpisujete ugovore s Netflixom, već i živite običnim životom - s odbijanjima i poteškoćama - osjećaju suzvučje, pripadnost.
Važno je razgovarati o svojim neuspjesima. Kad netko nakon nekoliko poraza nastavi ići naprijed, to veseli puno više od čiste priče o uspjehu.
“Nadamo se da će album uskoro bombardirati i da će doći svjetska slava”
Sada živim u Turskoj, pišem album. Radujem se Istanbulu, divim se ljepoti i glazbi. Ako postoji radno mjesto, ništa drugo nije potrebno.
Moj studio je ostao u Kazanu, ponio sam samo računalo, mikrofon, zvučnu karticu i gitaru s malom MIDI tipkovnicom. Ovo je mini postav. Kući su ostali razni teški synthovi, zvučnici, losioni. Ali onda sam kupio tursku gitaru – baglamu – koja će zvučati na sljedećem albumu.
Supruga i ja živimo od novca od iznajmljivanje stana u Kazanu. Uklapamo tyutelku u tyutelku. Tu je i smiješan prihod od streamova, kao i donacija mojih slušatelja na Patreonu. Nadamo se da će album uskoro biti bombardiran i da će doći svjetska slava.
Savjeti za glazbenike početnike
1. Nemojte ozbiljno shvaćati tuđe kritike. Njezin podnesak više ne govori o vama, nego o osobi koja ostavlja komentar. O tome je vrlo dobro rekao Anton Maskeliade u knjizi “Tvoja prva staza”. Svakako ga kupite.
2. Kad počneš stvarati glazbu, ionako nekoga kopiraš. I to nije loše. S vremenom će vaše kompozicije postajati sve bolje. Što više elemenata posudite od predmeta svoje inspiracije, to će vaša pjesma biti zanimljivija.
Za vas je vaš rad uvijek kolaž. Uostalom, razumijete: “Ove bubnjeve sam uzeo od Olega Gazmanova. A ova truba je od Talking Headsa s albuma iz 1977. Ali nitko drugi neće znati za vaše reference.
Ljudi će uvijek pronaći čudne reference: “Oh, da, vi ste jedan na jedan - Led Zeppelin! Volite li njihov rad? I pomislit ćete: “Kakav Led Zeppelin? Ne znam ovo".
Svijet asocijacija je nepredvidiv. Uvijek će vas uspoređivati.
Na primjer, sviram psihodelični pop. Može podsjećati na glazbu Britney Spears – imamo sličnu strukturu pjesama i hookove. Ali u isto vrijeme, u mom stilu postoji nešto iz pop glazbe 60-ih - nešto što vas tjera da sumnjate u realnost onoga što se događa.
Također mi se sviđa plesnost 1990-ih i 2000-ih. Pokušavam sve to spojiti. Glavna stvar je uzeti ga za dušu.
3. U početku vam se vjerojatno neće svidjeti ono što radite. Ovo je u redu. Svi prolaze kroz ovo. Sada slušam svoje demo snimke i mislim: “Oh! Kako me srce boli." Trebate njegovati ono što vas u glazbi uzbuđuje i nastaviti u sebi izazivati taj osjećaj. Glavno je nastaviti.
Ako ne želite puštati glazbu i stalno tražite vanjske poticaje da to ne radite, jednostavno nemojte to činiti. Ponekad mi pišu tako šokantna pitanja u osobnim porukama: "Kako se mogu natjerati da napišem pjesmu?" Mislim: "Zašto je ovo potrebno?" Radim glazbu jer mi daje najbolje što mogu. iskustvo.
I želim da ljudi dožive iste osjećaje iz moje glazbe - da se raduju i slušaju je godinama. Velika je sreća i velika privilegija dati ljudima priliku da pronađu soundtrack za svoje živote.
Nikada se neću umoriti od razgovora kao s jednim prijateljem rodila za moj prvi album. Mislim da je jako cool pružiti ljudima takve nezaboravne emocije. Nastavite stvarati!
Pročitajte također🧐
- Što vidjeti o životu glazbenika, osim "Rocketmana"
- “Moraš raditi ono što te osvjetljava”: novogodišnji intervju s Djedom Mrazom
- “Samo sjedi i čekaj. Ponekad 8–9 sati”: intervju s fotografom divljih životinja Sergejem Tsvetkovim