Zašto se isplati pogledati “Muški rod”, iako ga je jako teško izdržati

23. lipnja u ruska kina izlazi novi film Alexa Garlanda "Muški rod" (u originalu jednostavno Muškarci). Ovo je treći redateljev cjelovečernji rad, iako je on osobno režirao i sve epizode u seriji "Programeri" (ili "Programeri").

Od debija "Ex Machine" Garlanda vole ljubitelji autorske kinematografije: redatelj koji sam piše scenarija za sve filmove, obično snima distopijsku znanstvenu fantastiku, ali piše aktualno Teme.

2020. programeri su podijelili gledatelje u dva tabora. Neki su vjerovali da je ova serija apoteoza Garlandova stila. Radnja se razvija vrlo sporo, a autor u radnji daje puno znanstvenih činjenica. Drugi su odlučili da se redatelj samo 6 sati hvalio svojim znanjem o kvantnim računalima.

I Alex Garland kao da je poslušao komentare publike. “Muški”, iako pokreće iste teme kao i prethodni radovi, izgleda puno jednostavnije. Ovo je prvi slučaj u redateljskom radu kada radnja nije vezana uz znanost i čak fantazija.

Ovdje se autor drugačije drži. Dobio je impresivnu sliku u kojoj je reakcija gledatelja gotovo važnija od zapleta na ekranu. Štoviše, tijekom cijelog filma Garland radije ne priča priču, već izbacuje sve vrste provokacija kako bi izazvao oprečne emocije: od smijeha i empatije do gađenja.

“Muški rod” postavlja vrlo relevantne i teške teme

Nakon tragične smrti supruga, Harper (Jesse Buckley) napušta veliki grad i odlazi na selo. Iznajmljuje prekrasno imanje i tu želi živjeti sama kako bi se smirila i dovela u red misli. Čini se da je vlasnik kuće, Jeffrey (Rory Kinnear), što je više moguće prijateljski raspoložen, iako pomalo nametljiv. Ali tada Harper upoznaje ludog stranca i stvari odatle postaju samo strašnije.

Ako pogledate redateljske priče Alexa Garlanda, lako je uočiti da gotovo uvijek žene čine glavnim likovima, a samu priču vezuje za njihov sukob s uvjetnim "muškim" svijet. Da, formalno u snimci "From the Machine" govore o programeru koji se zainteresirao za android. Ali to je i film o tome kako dvojica muškaraca testiraju je li lik Alicije Vikander "stvaran". A u Annihilationu, znanstvenice se bave izvanzemaljskom inteligencijom nakon što muška vojska nije mogla ništa učiniti s njom. Pa čak i urazvijena»Djevojka je ta koja doznaje što se događa u tajnom odjelu IT tvrtke.

U The Kind of Man, Garland konačno stavlja središnju temu suočavanje društva s toksičnom muževnošću. No, u isto vrijeme on tome dodaje i osjećaj krivnje koji se stavlja na žrtvu i pita se postoji li izlaz iz beskrajnog kruga nerazumijevanja i nasilja.

Kako bi otkrio temu, redatelj koristi neobičnu tehniku. Sve muškarce, osim Harperinog muža, igra isti Rory Kinnear. Odnosno, za junakinju, u najdoslovnijem smislu, sve izgledaju isto. Ovo čak i nije spojler, samo pogledajte okvire sa slike.

Kinnear se pojavljuje kao majstor prerušavanja, a ne radi se samo o šminkanju (a u jednom slučaju i o jezivoj kompjuterskoj grafici): na svakoj se slici ponaša na svoj način. U priopćenju za javnost za film su napisali da glumac nije samo osmislio karakter i ponašanje svojih likova, već je i skicirao njihove biografije kako bi bolje razumio likove. Svaki se put Kinnear naviknuo na ulogu tako uvjerljivo da se čak i filmska ekipa prema njemu ponašala drugačije: dreser Jeffrey svima se svidio, a opsjednuti seks svećenik je mnoge uplašio.

Jedna od najvažnijih dramskih scena filma povezana je s posljednjim likom, u kojoj je doslovno izražena sva bol glavnog lika. Zanimljivo je, inače, da je tekst u dijalogu svećenika i Harper izmislila sama Jessie Buckley. Stoga i uz pomalo grotesknu prezentaciju zvuči što realnije.

U ovom trenutku govorimo o osjećaju krivnje i normalizacija nasilja. Štoviše, “Muški rod” otkriva i zašto je redatelj za poprište radnje odabrao selo. Za Harper je jedan jedini trenutak agresije njezina supruga povukao crtu ispod veze. Međutim, ona napušta moderni progresivni grad u divljini. I tamo još u čistom tekstu kažu da muškarci ponekad tuku žene, u tome nema ništa loše. Glavna stvar je da se kasnije ispričate.

Sa svakom scenom postaje sve jasnije da je sve što se događa dijelom metafora unutarnje traume same junakinje. Pokušava se osloboditi krivnje za nešto za što nikada nije bila kriva. Uostalom, iako Kinnear glumi gotovo desetak likova, a Buckley samo jednog, ona je isti arhetip, utjelovljenje beskonačnog broja žena koje se nađu u sličnoj situaciji.

Ovo je pravi horor, ponekad čak i previše neugodan.

Muški rod se oglašava kao horor film, iako je Garlandov prethodni rad češće bio klasificiran kao znanstvena fantastika. No, gledatelji koji dobro poznaju autorski rad dobro znaju da je on uvijek znao preplašiti. Prije nego što je započeo svoju redateljsku karijeru, autor je napisao scenarije za filmove "28 dana kasnijei Inferno Dannyja Boylea. Da, i u istom "Annihilation" dvije nevjerojatno zastrašujuće scene odjednom - na primjer, pojava "medvjeda" - dat će stotinu bodova ispred mnogih klasičnih vrištanja.

Međutim, sada je redatelj konačno otišao u žanr horora. Točnije, približio se sada popularnom post-hororu, ili “elevated horror” (pojam elevated horror odavno se ukorijenio u zemljama engleskog govornog područja). Garland je upakirao sumornu dramu u žanrovsku ljusku, nadopunivši je folklornim elementima. Stoga je "muški rod" lakše usporediti s "svjetionik” i “Vještica” Roberta Eggersa nego s vrpcom “Ex Machina”.

Prva trećina slike izgleda čak ironično. U jednoj od scena glavni lik odlazi u šetnju šumom. Lako je zamisliti da bi konvencionalni James Wan u ovih 10 minuta bacio desetak vrištala. Ali Garland samo podiže napetost, ponekad čak i razvodnjavajući ono što se događa humorom. Ali dok se nešto stvarno teško dogodi, svi će živci biti na rubu. Postupno će se film pretvoriti u neku vrstu analoga "gađenje"(pa čak i cijela "trilogija stanova") Romana Polanskog. Uostalom, ni sama Harper ne može shvatiti je li ono što joj se događa stvarno. Iako to nije toliko važno.

Ako je dramska radnja Muškog klana prilično jasna, onda je njegova horor komponenta metaforična. Redatelj je prikupio mnoge reference na mitologiju. I ne radi se samo o najrazumljivijoj vjerskoj aluziji: Harper odmah nakon dolaska u kuću bez pitanja pojede jabuku iz vrta. Postoje i složenije reference: na primjer, jedna od slika Kinneara jasno nalikuje folklornom Zelenom čovjeku, koji se još uvijek prikazuje u engleskim pubovima.

I, inače, ovaj njegov lik je najdvosmisleniji u cijelom filmu. Možda on predstavlja manju opasnost od ostalih inkarnacija, upravo zbog svoje bliskosti s prirodom.

Međutim, oni koji očekuju da će Garland biti samo lijep i intenzivan spektakl na okrutnoj su kušnji. Do kraja filma redatelj će se pretvoriti u gotovo Lars von Trier vrijeme Antikrista. Pomiješat će religiozne i mitološke reference (google Sheela-na-gig) s naturalističkim tjelesnim užasom s kojim se mogu nositi samo ljudi s najjačim želucem.

Siguran sam da će posljednje scene razbjesniti mnoge. Činit će se da se autor namjerno ruga, tjerajući čovjeka na gađenje, pa čak i sram. I to je istina. Dio poante gadnih scena je ne samo vidjeti, već i osjetiti doživljaje glavnog lika, ali i mnogih drugih žena.

Međutim, slika ostaje vrlo lijepa.

Možda nakon opisivanja užasa tjelesni horor ovo će zvučati čudno. Ali Muški rod je također nevjerojatno estetski film. Garland uvijek puca graciozno i ​​vrlo atmosferski. Čak i oni koji su grdili "Developere" zbog radnje, primjećuju nevjerojatne vizualne slike. “Rodno muško”, uz relativnu jednostavnost, omogućuje vam da otkrijete dva aspekta redateljskog talenta.

S jedne strane, Garland je izvrstan sa scenama na otvorenom. Priroda engleskog Gloucestershirea, gdje je slika snimljena, prekrasna je sama po sebi. A redatelj vam također omogućuje da uživate u planovima beskrajnih polja, opet se pozivajući na von Triera (ne zaboravimo da u "Antikristu" ima mnogo lijepih scena, bilo na idolu Danca - Andreju Tarkovsky.

Garland u priopćenju za javnost napominje da je Muški rod poput svojevrsnog ogledala: publika će sama odlučiti što film govori, a što ne. I ovdje gotovo doslovno citira riječi Tarkovskog o njegovom "Ogledalo». A ako pažljivo pogledate sliku, primijetit ćete da Garland prikazuje mnoge lijepe prizore kroz odraze u vodi ili staklu - to je također jedan od omiljenih trikova sovjetskog klasika.

Ali zla ironija je u tome što je vanjska ljepota puna mnogih opasnosti, pa junakinja brzo pobjegne iz očaravajuće šume. Ili možda Garland samo želi svoje heroje što prije staviti u skučeni prostor. I tu se već otkriva druga strana talenta: autor savršeno stvara osjećaj beznađa. Nije ni čudo što je redateljski prvijenac “Ex Machina” gotovo u cijelosti sniman u nekoliko prostorija. I ne samo to, Garland ponovno radi s minimalnom postavom od samo četiri osobe.

Zajedno s dizajnerom produkcije, dekoraterom i snimateljem (u svim autorskim filmovima isto tim, otuda i prepoznatljiv stil) redatelj je staro imanje pretvorio u jednu od najneugodnijih lokacija užas. Meki tonovi eksterijera kuće ustupaju mjesto crvenom iznutra. Ovdje svaka soba ima svoju individualnu atmosferu i mnoge važne detalje. A kad je u pitanju vrhunac lijepa kuća pretvara u kavez, na koji junakinja juri s kamerom nemilosrdno prateći je.

No, vrhuncem estetike može se smatrati prizor u tunelu, gdje se potpunoj simetriji i refleksijama u lokvama dodaje jeka. Od tog trenutka, dizajn zvuka postaje ništa manje važan dio slike od vizualnih. Zborska glazba gotovo je neodvojiva od zvukova samog filma: vrisak junakinje prelazi u pjevanje izvan ekrana, glasovi pojačavaju napetost i miješaju se s bukom.

Alex Garland opet polako puca. Naravno, scene nisu izvučene onako kako su bile u Razvoju, jer je tajming tri puta manji. Ali ipak, kamera vam omogućuje da dugo gledate lica likova, a scene snimljene u usporenoj snimci pretvaraju se u slike. Gotovo do samog kraja “Muški rod” oduševljava doslovno svakim kadrom. A onda zlonamjerno uništava ovu estetiku najbrutalnijim tjelesnim užasom kako bi se riješio svake romantizacije ozljeda.

“Rodno muško” neće podnijeti svaki gledatelj. No čini se da je Alex Garland film namjerno pretvorio u test. Svoje misli iznosi čak i previše izravno, ali reakcija na ono što se događa bit će individualna. Netko će se smijati najneugodnijim trenucima, netko će zatvoriti oči, netko se, naprotiv, neće moći otrgnuti od ekrana.

No, bez obzira na prve emocije, film će zasigurno ostaviti snažan dojam. Budući da se njegova relevantnost ne može zanemariti. Riječi koje izgovaraju muškarci koje je heroina srela mogu se pronaći doslovno u svakoj raspravi o odnosima. Osjećaji koje ona doživljava poznati su svakome tko je imao interakciju s toksičnim ljudima. Samo što je redateljica uspjela ne samo progovoriti o tim osjećajima i pokazati ih, već i natjerati da osjetite traumu. I ovo je koliko i važno koliko i dosadno.