Nepouzdan pripovjedač i promjena žanra: kako filmaši varaju očekivanja gledatelja
Miscelanea / / February 06, 2022
Upravo zbog ovih tehnika mnogi toliko vole Nolana i Tarantina.
Kako bi zadržali interes publike za sljedeći film, redatelji i scenaristi idu na razne lukave trikove. Na primjer, mogu nas natjerati da vjerujemo lažljivom junaku, promijeniti stil priče usred radnje ili nas na neki drugi način zbuniti. Postoji mnogo opcija, a Lifehacker je sastavio nekoliko tradicionalnih poteza koji najbolje funkcioniraju.
Pazite, ovaj članak sadrži spojlere za poznate filmove i TV emisije! Ako ih niste spremni naučiti, pročitajte naš izbor slike slagalice.
Priča je ispričana iz perspektive nepouzdanog pripovjedača.
Sigurno su mnogi čuli ovaj izraz i otprilike razumiju njegovo značenje. Sam koncept nastao je u književnosti, gdje se autori najčešće drže neizrečenog pravila: budući da čitatelj može percipirati svijet samo iz riječi pripovjedača, bit će iskren. Ali neki su pisci postupili drugačije, dopuštajući junaku djela da iskrivi istinu. U ovom slučaju, on može ili namjerno prevariti, ili se sam iskreno vara.
S knjiga je recepcija prešla na filmove. Konvencionalno se može podijeliti u nekoliko vrsta.
Svjesna obmana
Ovdje je sve očito. Lik u čije ime se pripovijedanje vodi, iz nekog svog razloga, laže gledatelja.
Najupečatljivijim primjerom takvog poteza može se smatrati film "The Suspicious Persons" Bryana Singera. Na ovoj slici, lik Kevina Spaceyja, sitni prevarant nadimkom Brbljivica, tijekom ispitivanja govori o događajima koji su doveli do masakra i eksplozije na jahti kriminalaca.
Gotovo cijeli film predstavljen je u obliku flashbackova ovog lika. No, na kraju se ispostavi da je značajan dio činjenica jednostavno izmislio u hodu kako bi sakrio svoje prave motive. Ali u isto vrijeme, slika vizualizira upravo njegove riječi. Stoga gledatelj sve prikazano doživljava kao stvarnost. A do samog raspleta prevaru je gotovo nemoguće razotkriti.
Subjektivni pogled na junaka
U ovom slučaju, sam lik, u ime kojeg je priča predstavljena, griješi i vidi svijet izobličen.
Prvi put je takav potez upotrijebio Robert Wiene u filmu “Ured doktora Caligarija»1920. U ovom filmu izvjesni mladić priča svom sugovorniku strašnu priču iz prošlosti: jednom je upoznao znanstvenika koji je od čovjeka uspio napraviti somnambulista. A onda je počeo progoniti heroja i njegove voljene. No, na kraju se ispostavi da je pripovjedač jednostavno lud. Iako u finalu autor ostavlja mjesta za druga tumačenja.
Ali ako je uspomene prilično lako prikazati na ekranu, onda još jedna tehnika iz književnosti zahtijeva više vještine od redatelja. Riječ je o iskrivljenoj percepciji stvarnosti ili razdvojenosti ličnosti. Kao, na primjer, u poznatom filmu Klub boraca, gdje glavni lik sebe vidi kao dvije različite osobe.
Ili poznatiOtok Shuttera» Martin Scorsese. Na prvi pogled, ovo je priča o dvojici detektiva koji dolaze u duševnu bolnicu istražiti zločin. Ali zapravo je glavna intriga u samoj osobnosti glavnog lika.
Kako bi zbunili gledatelja, kreatori svaku scenu postavljaju vrlo pažljivo: na primjer, u Fight Clubu likovi nikada ne razgovaraju i ne glume u isto vrijeme. Ali ako pogledate film, znajući glavni obrat, postaje jasno da radnja nikada ne lomi logiku.
Pričanje priče iz različitih perspektiva
Ponekad autori skupe nekoliko nepouzdanih pripovjedača, dopuštajući gledatelju da pogleda što se događa očima svakog od likova i samostalno stvori sliku onoga što se događa.
Jedan od prvih primjera takvog filma je "Rašomon" Akira Kurosawa. Radnja je posvećena istrazi zločina: pljačkaš je ubio samuraja i silovao njegovu ženu. Na suđenju redom govore svi sudionici ovog događaja (duh pokojnika govori putem medija). Svatko ima svoju verziju onoga što se dogodilo. A što se zapravo dogodilo, priča slučajni svjedok.
Vrlo sličnu tehniku koristio je Ridley Scott u filmu "Zadnji dvoboj» 2021. Na ovoj slici postoji čak i slična zaplet: vitezovi se pripremaju za borbu zbog činjenice da je jedan navodno silovao ženu drugog. I likovi se na svoj način sjećaju okolnosti.
Obično se pri gledanju čini da svi likovi iskreno govore o tome što se događa. Ali samo jedna verzija može biti istinita.
Redatelji se igraju s vremenom
Drugi način za diverzifikaciju priče i zbunjivanje gledatelja je razbijanje kronologije priče. Ovdje ne mislimo na slike o kretanju u vremenu, već na neispravan prikaz informacija.
Prvi put takvu tehniku u kinu upotrijebio je Orson Welles u legendarnom "Građanin Kane» 1941., gdje je istraga o smrti medijskog mogula popraćena prizorima iz njegove prošlosti. S vremenom su takvi potezi postajali sve kompliciraniji i pojavljivale su se različite varijacije.
Nelinearni feed
Autori slike uzimaju dosljedan zaplet i miješaju pojedine scene, kršeći njihov redoslijed. Tako je, na primjer, učinio Quentin Tarantino u svojim ranim djelima Reservoir Dogs i Pulp Fiction.
Ako razvrstate filmove po redu, u njima je sve vrlo jednostavno. No, kad gledate, morate se zapitati koji je od likova u Reservoir Dogs tajni policajac i zašto su se likovi u Pulp Fictionu promijenili iz odijela u majice i kratke hlače.
Inače, smiješno je da je posljednja kronološkim redom ponovno montirana tijekom iznajmljivanja u Ujedinjenim Arapskim Emiratima, što je pokvarilo autorovu ideju.
Inverzija
Ovo se može smatrati posebnim slučajem nelinearnog napajanja. Ali ipak, jasnija struktura omogućuje vam da zasebno izdvojite tehniku. U ovom slučaju priča ide od kraja do početka. Odnosno, gledatelju se prikazuje rezultat u radnji, a zatim se postupno otkrivaju razlozi za ono što se događa.
Takav potez može se vidjeti u Nepovratnom Gasparu Noéu. U prvim scenama redatelj govori o tragičnim događajima u životima likova. A onda objašnjava što je dovelo do takvog kraja. Štoviše, zanimljivo je da je 2021. Noe ponovno objavio svoju sliku, čime je radnja kronološki ispravna.
Također se voli igrati s inverzijom Christopher Nolan. Na primjer, u njegovom filmu "Zapamti" polovica priče prikazana je izravnim redoslijedom, a druga - od kraja do početka. Radi veće preglednosti, autor je jedan od dijelova napravio crno-bijelim.
Skrivene vremenske crte
Često se radnja filma razvija paralelno u prošlosti i sadašnjosti. No, u nekim slučajevima, kreatori ne govore gledatelju da je ono što se prikazuje na ekranu raspršeno u vremenu, što ga čini dijelom intrige.
Sličan potez korišten je nekoliko puta u franšizi "Pila». Ova serija slika posvećena je manijaku Konstruktoru i njegovim sljedbenicima, koji tjeraju ljude na smrtonosne igre. U drugom dijelu jedan od likova kroz monitor promatra kako njegov sin sudjeluje u takvom testu. Ali onda se ispostavi da je ovo samo zapis događaja koji su se već dogodili. A radnja trećeg i četvrtog filma događa se paralelno: u finalu se presijecaju posljednje dvije priče.
Iako je možda najupečatljiviji primjer ove tehnike prva sezona serije “Westworld”. Fantastičan projekt govori o zabavnom parku u kojem žive androidi. Jedna od priča posvećena je izvjesnom Williamu, koji tamo prvi put dolazi sa svojim prijateljem.
Nakon toga, ispada da se ovaj dio događa mnogo godina prije ostalih događaja. Ali budući da gledatelju to nije rečeno, a junak je okružen istim androidi, koji ne stare i svaki dan ponavljaju iste radnje, o tome je teško pretpostaviti.
Različit tempo pripovijedanja u zasebnim redovima
Kao što smo već spomenuli, kada se o nekim događajima govori paralelno, čini se da se događaju istovremeno. Ali u nekim slučajevima radnje se odvijaju različitim brzinama. Radi jasnoće, ponovno se možemo prisjetiti Christophera Nolana.
Dakle, u filmu "Početak" njegovi likovi su pali u san, zatim - u san u snu, i tako dalje. A na sljedećoj razini, akcija je usporila. Stoga se u svakom uzastopnom sloju po jedinici vremena događa različit broj događaja u stvarnom svijetu.
Ali redatelj je to još bolje odigrao u filmu “Dunkirk». Priča o evakuaciji vojnika tijekom Drugog svjetskog rata ima tri priče: na kopnu, na moru i u zraku. Prikazane su jedna pored druge. Ali prva priča traje tjedan dana, druga je dan, a treća samo sat vremena. Odnosno, čini se da se događaji događaju istovremeno, ali zapravo imaju potpuno drugačiji tempo pripovijedanja.
Autori varaju samog junaka
Za razliku od nepouzdanog pripovjedača, često ni sami likovi ne znaju cijelu istinu. U ovom slučaju, gledatelj otkriva nove informacije zajedno s junakom. Ova tehnika se često koristi u detektivskim pričama. I tu se može izdvojiti nekoliko zanimljivih poteza, iako se često međusobno isprepliću.
Pogrešan unos
Čak iu detektivskim pričama najčešće postoji nekoliko pravila koja gledatelj prihvaća prema zadanim postavkama. Na primjer, ako se na slici istražuje ubojstvo, onda nitko ne sumnja da se to stvarno dogodilo. Upravo to uvjerenje neki autori koriste kako bi zbunili publiku.
Dakle, sve ekranizacije drama dramaturga Roberta Thomasa temelje se na sličnoj tehnici: sovjetski filmovi "Potraži ženu" i "Zamka za usamljenog čovjeka" i francuski "8 žena». U svakom od ovih filmova u nekom trenutku se kaže da je radnja posvećena sasvim drugoj stvari. Primjerice, otkrivaju okolnosti smrti šefa ureda, ali se u nekom trenutku ispostavi da je živ i zdrav.
Ali stvar nije ograničena samo na detektive. Na sličan način, primjerice, vara horor “Drugi”. Ovdje junakinja, zajedno sa svojom obitelji, pokušava otkriti kakvi duhovi žive u njihovoj kući. Ili klasični triler Alfreda Hitchcocka Vertigo. U ovom filmu glavni lik, privatni detektiv, prati ženu svog prijatelja i svjedoči njezinu samoubojstvu. Zapravo, sve što se događa dio je složenog plana.
Zadržavanje važnih informacija
Govorimo o situaciji u kojoj se percepcija junaka temelji na nepotpunim podacima. Ovdje je najlakše zapamtiti jedan poznati lik - profesora Snapea iz Harryja Pottera. Gotovo u cijeloj radnji predstavljen je kao prilično neugodan cinik koji se s dječakom ponaša prezirno, a zatim potpuno prelazi na stranu zla. No, u finalu se gledatelju otkrivaju važne informacije iz njegove prošlosti, što potpuno mijenja motivaciju junaka.
I to u prvoj sezoniVelike male laži» Ova tehnika je postala još zanimljivija. U priči se u malom gradu događa ubojstvo. Ali gledatelj ne poznaje ni žrtvu ni počinitelja. Nadalje, tijekom nekoliko epizoda govore što je dovelo do tragičnih događaja. Međutim, u finalu se otkriva da trag nije bio u glavnoj radnji, već u flashbackovima jedne od heroina. Odnosno, očite informacije bile su mi pred očima, ali su dane neprimjetno.
Zamka heroja
Najneobičniji pristup, kada vrlo čudni događaji mogu postati istiniti, ako sam junak, a s njim i gledatelj, vjeruje u njih. Štoviše, žanrovi u kojima se koristi takav obrat vrlo su različiti.
Tako su, primjerice, radili autori poznate bajke “Beskrajna priča” u kojoj je mladi lik pročitao knjigu, a potom dobio priliku da sam stvori čarobni svijet.
A ništa manje zanimljiv nije ni horor film "Ključ svih vrata", gdje se mlada medicinska sestra suočava s sljedbenicima vudu kulta. Prema legendi, da bi magija djelovala, junakinja mora vjerovati u nju. I doslovno sve što se događa u kadru, jedini zadatak je uvjeriti djevojku u stvarnost mističnih događaja.
Žanr slike naglo se mijenja
Nagla promjena stila priče također može biti zbunjujuća. Dakle, korišten je sličan pristup Alfred Hitchcock u filmu "Psiho" 1960. U početku, radnja govori o djevojci koja na poslu ukrade veliku količinu novca i pobjegne. Na putu se sakrije od policije i navrati da se odmori u malom motelu. Ali do sredine vrpce sve se mijenja, a glavni lik je novi lik. I krimić se odjednom pretvara u psihodelični triler.
Ovaj pristup je još svjetliji u djelu Roberta Benignija “Život je lijep”. Radnja počinje kao urnebesna romantična komedija o siromašnom junaku koji se želi oženiti lijepom ženom. A onda slika mijenja ton: drugi dio je drama o preživljavanju u koncentracijskom logoru.
S vremenom su se takvi obrti počeli koristiti za dekonstrukciju klasičnih priča. Na primjer, veza "Kolibe u šumi» 2011. kopira horore filmove poput The Evil Dead. A onda se čini da autori pokušavaju objasniti zaplete svih mogućih horora, pretvarajući noćnu moru u ironiju.
Stvarnost pomiješana s fantazijom
Ponekad redatelji u svojim djelima pričaju nekoliko isprepletenih priča. I jedan od njih može se dogoditi, na primjer, u stvarnom svijetu, a drugi - u snu ili čak u knjizi ili filmu. I nitko ne objašnjava gdje prestaje stvarnost i počinje fantazija.
Događa se da je glavna zagonetka izgrađena na tome i ostane bez odgovora. Kao, na primjer, na slici "Fontana" Darrena Aronofskyja. Tamo glavni lik pokušava pronaći lijek za svoju bolesnu ženu, a nakon smrti supruge završava pisanje njezina romana. Ili "Unutarnje Carstvo" David Lynch, gdje junakinja odlazi glumiti u filmu, a zatim ili završava unutar slike, ili se reinkarnira u prethodnog izvođača svoje uloge.
Ove radnje nemaju konkretno objašnjenje, gledatelj sam mora razumjeti što se događa. I od nekog trenutka možete doći do zaključka da jednostavno nema razlike između stvarnosti i fikcije.
Jeste li primijetili neke zanimljive trikove kojima autori varaju publiku?
Pročitajte također🧐🤔
- 15 filmova s neočekivanim završetkom
- 30 filmova Stephena Kinga koje biste trebali pogledati
- Kad hrana nije samo hrana. Kako i zašto redatelji koriste hranu u kadru
- Retro i snydercut reference. Zašto redatelji snimaju filmove u gotovo kvadratnom formatu 4:3
- 13 strašnih prijevoda naslova na ruski zbog kojih ste mogli propustiti dobre filmove
10 darova za Valentinovo koje možete kupiti na AliExpress rasprodaji