Vodič kroz rusku umjetnost - tečaj 3120 rubalja. iz Sinkronizacija, trening 16 sati, Termin: 04.12.2023.
Miscelanea / / December 07, 2023
Sinkronizacija je jedna od najvećih predavaonica u Rusiji. Nudimo online tečajeve o psihologiji, povijesti, filmu, slikarstvu i još mnogo toga.
"Sinkronizacija" je ruska obrazovna platforma koju su pokrenuli Marija Borodetskaja i Andrej Lobanov. Nude online tečajeve u popularno-znanstvenom formatu (psihologija, umjetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda i dizajn, književnost, filozofija, religija, glazba itd.)
Kulturna platforma Sinkronizacija edukativni je projekt čiji je cilj na zanimljiv način progovoriti o upečatljivim pojavama, trendovima, osobnostima u kulturi i znanosti. Predavanja “Sinkronizacija” privlače više od 2,5 tisuće ljudi svaki mjesec. osoba, koja slušateljima nudi nove i nove teme i smjernice, govori jednostavno o složenim stvarima.
Trenutno Sinkronizacija održava više od 200 predavanja mjesečno u 19 glavnih područja (slikarstvo, arhitektura, povijest, filozofija, kino, moda, itd.). Prema riječima pokretača projekta, najpopularnije područje su predavanja o slikarstvu, koja zauzimaju oko 30% cjelokupnog nastavnog programa.
Tijekom kolegija predavači, a u Sinkronizaciji ih je 45, nastoje studentima dati priliku da izgrade vlastiti sustav koji će im omogućiti da već stečenom pridodaju nova znanja i prošire svoje horizonte. Stoga Sinkronizacija nudi ne samo pojedinačna predavanja, već i posebne tečajeve, na primjer “Povijest arhitektonskih stilova”, “Jezik filma”, “Vodič kroz povijest umjetnosti”, u trajanju od dva ili tri tjedni.
Sinkronizacija je 2018. pokrenula online smjer.
Tim također razvija korporativni smjer, nudeći tvrtkama vođenje predavanja za svoje zaposlenike. Klijenti su McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank osiguranje, Swarovski itd.
“Istražujem rusku umjetnost 19. i 20. stoljeća. Pokušavam kroz intervjue s mladim umjetnicima za podcast “Što radiš?” sistematizirati što se događa u suvremenoj umjetnosti. Najviše od svega volim utvrđivati kako su različiti umjetnički fenomeni povezani jedni s drugima, kako se formirao individualni stil umjetnika i kako otkriti prikrivene simbole i značenja. Likovna kritika je znanost koja pomaže čitati vizualne slike, vidjeti više od same slike pejzaž ili crni kvadrat, ali priča koja prati pojavu svakog rada na svjetlo. U tom dijalogu s umjetnošću mogu se otvoriti vrata u razna područja znanja.”
Lekcija 2
Slikarstvo 15. - početka 18. stoljeća
Od ikona do prvih portreta
Za vrijeme Ivana Groznog svjetovno slikarstvo počinje polako istiskivati religiozno slikarstvo. Na webinaru ćemo doznati po čemu se te vrste umjetnosti međusobno razlikuju i jesu li slike svetaca realistične. Hajde da vidimo:
- Po čemu se djela ikonopisca Dionizija razlikuju od remek-djela Teofana Grka i Andreja Rubljova;
- Kako su se portreti pojavili u ruskom slikarstvu i zašto su ih nazivali parsunima;
- Koje su radionice moskovskog Kremlja i kako je Oružarna komora ujedinila najbolje ikonopisce i umjetnike 17. stoljeća;
- Kako je Simon Ushakov u dobi od 22 godine dobio status "kraljevskog ikonopisca", na kojem su drugi majstori radili desetljećima.
Lekcija 3
18. stoljeće: doba vratara
Kiprenski, Rokotov i nastanak Umjetničke akademije
18. stoljeće bilo je doba profinjenih manira, grandioznih palača i krhkog porculana. Počelo je s reformatorom Petrom Velikim i završilo kratkom vladavinom Pavla I., a portreti su postali glavni žanr ovog vremena. Na webinaru ćemo saznati kako se svjetovno slikarstvo pojavilo u Rusiji i naučiti:
- Kako su izgledali prvi ruski portreti i tko je postao prvi ruski portretist;
- Koje se priče kriju iza slika na platnima Rokotova i Kiprenskog;
- Kada se pojavila prva umjetnička akademija i kojim su se standardima vodili mladi umjetnici;
- Tko je od ruskih slikara radio u tehnici Leonarda da Vincija;
- Kakvi su bili standardi ljepote 18. stoljeća i koje su zahtjeve kupci postavljali portretistima?
Lekcija 4
19. stoljeće: doba romantizma
Ajvozovski, Brjulov, Tropinin
Nakon rata s Napoleonom, liberalni osjećaji počeli su dobivati popularnost u ruskom društvu, što se odrazilo i na umjetnost. Slikarstvo je postalo emotivno i romantično. Na webinaru ćemo saznati koji je umjetnik postao prvi ruski romantičar i saznati:
- Zašto su najbolji diplomanti Akademije poslani u Italiju;
- Kojeg je ruskog slikara galerija Uffizi zatražila autoportret za svoju zbirku;
- Zašto nas more na slikama Aivazovskog brine, raduje i smiruje;
- Zašto je Karl Bryullov umro?
- Što je svakodnevni žanr i tko je njegov začetnik;
Zašto seljanke s Tropininovih slika izgledaju poput prozračnih kolača?
Lekcija 5
Pobuna Peredvižnika
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoj
Krajem 19. stoljeća sudionici Društva putujućih umjetničkih izložbi pobunili su se protiv europske klasike i strogih pravila Umjetničke akademije. Na webinaru ćemo saznati kako je ova pobuna promijenila rusku umjetnost, a saznat ćemo i:
Kako je Partnerstvo nastalo i koji je bio njegov put;
- Što su o Lutalicama mislili suvremenici, a što europski kritičari?
- Kako se ruski krajolik promijenio zahvaljujući Savrasovu i zašto je slika „Gradovi su stigli” postala klasik ruskog pejzaža;
- Što govore portreti Ivana Kramskoja o Nekrasovu, Saltikovu-Ščedrinu i Tolstoju;
- Kako su se peredvižnici odnosili prema impresionistima i jesu li koristili otkrića francuskih umjetnika.
Lekcija 6
Mnogobrojna lica modernosti
Serov, Vrbuel, "Plava ruža", "Svijet umjetnosti"
Secesija je postala prvi istinski internacionalni stil, a uz nju je i ruska umjetnost postala internacionalna. Na webinaru ćemo otkriti kako su modernisti promijenili naše predodžbe o St. Otkrijmo što je posebno u ruskom modernizmu i saznajmo:
- Kako su modernost i simbolizam povezani?
- Koje su se umjetničke asocijacije pojavile u doba modernizma i po čemu se "Plava ruža" razlikuje od "Svijeta umjetnosti"
- Kako je Vrubel došao do slike Demona;
- Zašto su sve Francuskinje s početka dvadesetog stoljeća sanjale o haljini "a la Bakst";
- Koja djela Serova pripadaju secesijskom stilu;
- Kako je Art Nouveau otvorio put avangardnoj revoluciji u umjetnosti.
Lekcija 7
Revolucionarna avangarda
Maljevič, Gončarova, Larionov, Tatlin i avangardne asocijacije
Od ruske umjetnosti, avangarda je najviše cijenjena u svijetu zbog svoje radikalnosti. Na webinaru ćemo naučiti razumjeti jezik geometrijskih oblika i ekspresivne apstrakcije te naučiti:
- Zašto su umjetnici početkom dvadesetog stoljeća odlučili “izbaciti klasičnu umjetnost s broda moderne”?
- Kada se pojavio pojam “avangarda” i zašto Malevič sebe nije smatrao avangardom?
- Što su umjetnosti donijele udruge “Jack of Diamonds”, “Magareći rep”, “Unija mladih” i druge;
- Kako je Natalija Gončarova postala jedna od najskupljih umjetnica na svijetu;
- Zašto su ruski umjetnici prestali slikati portrete i pejzaže i zamijenili ih krugovima i kvadratima;
- Kako se danas koriste “jezici” avangarde i što inspirira moderne arhitekte i dizajnere.
Lekcija 8
20. stoljeće: od socrealizma do akcionizma
Kabakov, Kulik i sovjetsko podzemlje
Tijekom vladavine Staljina, avangarda je prestala odgovarati zadacima koje je država postavila umjetnosti. Nije odgojio pravu sovjetsku osobu i nije veličao vlast. Avangardni umjetnici otišli su u ilegalu, a socijalistički realizam postao je službena umjetnost SSSR-a. Na webinaru ćemo saznati kako je dopušteno slikarstvo koegzistiralo s undergroundom te kako se razvijala umjetnost od 30-ih godina 20. stoljeća do raspada SSSR-a. Hajde da vidimo:
Kako je završila avangarda;
- Zašto je Aleksandar Gerasimov postao glavni umjetnik Staljinove ere;
- Kakvo je bilo sovjetsko podzemlje i kako je izašlo iz podzemlja;
- Kako je “Buldožer izložba” promijenila sovjetsku umjetnost;
- Što je "totalna instalacija", koju je izumio Ilya Kabakov;
- Zašto se umjetnik Oleg Kulik pretvarao da je pas i jurio na ljude?
Oslikavanje interijera najaktualniji je trend u suvremenoj umjetnosti. Slike su naslikane akrilnim bojama s dodatkom paste teksturne teksture i zlatnih listića različitih nijansi. Gotovi radovi savršeno nadopunjuju svaki interijer i skladno se uklapaju u okolni prostor. A slika za interijer može biti i idealan poklon! Idealno za estete, za sve koji vole dekor, zlatne ili srebrne elemente, teksturu i sofisticirani minimalizam.