Savjeti za fotografe: kako napraviti dizajneri kupiti sliku

Dizajneri će rado kupiti profesionalne fotografije, ali sličan posao kao neki fotografi zaraditi mnogo više od drugih. Kako napraviti svoju fotografiju privlačnijim za dizajnere i napraviti njihovu prodaju više, pročitajte ovaj post.

1. Pravih ključnih riječi

Dizajner neće moći kupiti svoje fotografije, ako ne naći. Osim toga, dizajneri ne žele listati stotine stranica u pregledniku, tako da bi trebao pomoći im pronaći svoj posao - kako odabrati prave ključne riječi.

Ključne riječi treba odražavati ne samo nazive objekata u fotografiji (kao što je „drvo” ili „žena”), ali i riječi koje prenose emocije koje proizlaze iz slike.

Navedite ključne riječi koje prenose emociju fotografiju.

Dizajneri često dobivaju u potrazi za riječi „mirno” ili „rizično” kada je potreba za dodatnim izvorom inspiracije za svoj rad.

Pokušajte dodati svakoj fotografiji najmanje 15 raznih ključnih riječi koje ga karakteriziraju s različitih strana.

2. Slike koje govore priču

Foto, gdje nasmijana ljude u odijelima drhtave ruke na bijeloj podlozi, potonuo u zaborav. Sada dizajneri obratite pozornost na slikama, u kojoj je cijela priča laži.

Neka vaše slike govore, neka razgovaraju.

Za fotografiju je privukla pažnju i to volio, ona bi trebala imati svoj emocionalni naboj i stil. Ove slike ne samo da pokazuju da neki korisnici - oni čine vašu maštu.

Bilo dizajner nada pronaći sliku koja će pomoći njegov rad ističe i izgleda manje kao i ostali.

3. Ti ljudi, prirodni okoliš

Jedan od najboljih načina da se izrazi suštinu proizvoda ili mjestu - na korištenje fotografije ljudi iz ciljane publike.

Dizajneri su uvijek u potrazi za velike fotografije stvarnih ljudi in vivo. Naravno, slike modela u studiju, također, će biti korisne za neke situacije, ali ništa u usporedbi s prirodnim (ali još uvijek profesionalno) slike.

4. Slobodan prostor na fotografiji

Pozadine na cijelom zaslonu su popularni s dizajnerima. Oni su korisni za postavljanje zaglavlja, tekst, gumbe i ostale elemente.

To je super kada je fotografija stvorena tako da se pojedinačni predmet, zbunjujući, bio je na rubu. Dakle, ogroman prostor ostaje slobodan staviti sve elemente potrebne za dizajnera.

S voli od fotografija puno lakše raditi nego pokušava ponovno iscrtavanje slike kako bi odgovarao vašim potrebama s objektima koji se nalaze u samom centru.

5. minimalna boja

Kada dizajneri su u potrazi za slike da prate neki drugi sadržaj, u pravilu, oni odabrati jednobojne slike s ponešto osiromašenim palete. To pomaže da se organski položiti fotografija u dizajnu, bez puno raznobojnost. Osim toga, ove fotografije čine velike pozadine da bi ispunila zaslon.

6. Vezani Fotografije

Često, dizajneri, s obzirom na svoj posao, vidjeti gotovo točno ono što žele... ali ipak malo drugačiji.

Možda Objekt se nalazi malo pa možda model bi trebao biti u različitim pozi, osmijeh malo šire, ili, obrnuto, biti malo ozbiljniji. Bilo kako bilo, fotografije ostaju drugi izbor, a dizajner je prisiljena tražiti nešto drugo.

Da bi se to izbjeglo, da više varijacija jednu fotografiju - iz drugog kuta, drugačiji stav, drugačiji izrazom na licu. Tako je dizajner upravo otkriti je vjerojatnije da je to potrebno.

Ako imate nešto za predložiti najbolje fotografe prodavati svoje fotografije, pišu u komentarima.