0
Posjeta
Povijest dizajna - tečaj 3120 rub. iz Sinkronizacija, trening 16 sati, Datum 28.11.2023.
Miscelanea / / November 30, 2023
Sinkronizacija je jedna od najvećih predavaonica u Rusiji. Kreiramo online tečajeve o psihologiji, povijesti, filmu, slikarstvu i još mnogo toga.
"Sinkronizacija" je ruska obrazovna platforma koju su pokrenuli Marija Borodetskaja i Andrej Lobanov. Nude online tečajeve u popularno-znanstvenom formatu (psihologija, umjetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda i dizajn, književnost, filozofija, religija, glazba itd.)
Kulturna platforma Sinkronizacija edukativni je projekt čiji je cilj na zanimljiv način progovoriti o upečatljivim pojavama, trendovima, osobnostima u kulturi i znanosti. Predavanja “Sinkronizacija” privlače više od 2,5 tisuće ljudi svaki mjesec. osoba, koja slušateljima nudi nove i nove teme i smjernice, govori jednostavno o složenim stvarima.
Trenutno Sinkronizacija održava više od 200 predavanja mjesečno u 19 glavnih područja (slikarstvo, arhitektura, povijest, filozofija, kino, moda, itd.). Prema riječima pokretača projekta, najpopularnije područje su predavanja o slikarstvu, koja zauzimaju oko 30% cjelokupnog nastavnog programa.
Tijekom kolegija predavači, a u Sinkronizaciji ih je 45, nastoje studentima dati priliku da izgrade vlastiti sustav koji će im omogućiti da već stečenom pridodaju nova znanja i prošire svoje horizonte. Stoga Sinkronizacija nudi ne samo pojedinačna predavanja, već i posebne tečajeve, na primjer “Povijest arhitektonskih stilova”, “Jezik filma”, “Vodič kroz povijest umjetnosti”, u trajanju od dva ili tri tjedni.
Sinkronizacija je 2018. pokrenula online smjer.
Tim također razvija korporativni smjer, nudeći tvrtkama vođenje predavanja za svoje zaposlenike. Klijenti su McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank osiguranje, Swarovski itd.
Akreditirani turistički vodič po gradu Moskvi. Turistički vodič Moskovskog odjela za kulturnu baštinu.
Diplomirala je na Fakultetu povijesti umjetnosti Ruskog državnog sveučilišta za humanističke znanosti s diplomom kustosa suvremenih umjetničkih projekata.
Bavi se poviješću arhitekture s kraja 19. i početka 20. stoljeća.
Autor tekstova o arhitekturi za projekt ART Insiders
Do kraja 19. stoljeća arhitektura i dizajn bili su u krizi. Majstori su se okrenuli umjetnosti prošlosti, a tržište su preplavile slične stvari iz tvornica. Situaciju je ispravio Pokret umjetnosti i obrta, na čelu s prerafaelitom Morrisom. Oživio je kreativni pristup stvaranju predmeta i dizajn počeo promatrati kao sintezu umjetnosti. Do početka 20. stoljeća ideje Pokreta razvile su se u secesijski stil s odbacivanjem akademskih standarda i ljubavi prema prirodi.
Na webinaru ćemo saznati kako je modernizam promijenio dizajn u Europi i Ruskom Carstvu. Doznajmo kako je arhitekt Hector Guimard pariški metro učinio jednim od najprepoznatljivijih na svijetu. Doznajmo zašto su europski dizajneri inspiraciju tražili u japanskoj umjetnosti i kako je ruski arhitekt Fyodor Shekhtel uspio stvoriti interijere koji ljepotom i kvalitetom nisu niži od europskih.
webinar 2
Dizajn i velike ideje
Modernizam i dekonstruktivizam
U prvoj polovici 20. stoljeća arhitektura i dizajn često su se našli u službi politike. Primjerice, uz pomoć modernističkih zgrada ljudima su usađivani ljevičarski pogledi. A 1980-ih, ideja arhitekta-kreatora nove stvarnosti utjelovljena je u novom stilu - dekonstruktivizmu.
Na webinaru ćemo analizirati značajke modernizma i dekonstruktivizma. Doznajmo kako su se dizajneri i arhitekti pretvorili u demijurze koji mijenjaju mišljenje ljudi i zašto su Vladimir Majakovski i Aleksandar Rodčenko izradili reklamne plakate. Saznat ćemo kako su sovjetske vlasti uz pomoć komunalnih kuća odgojile novu osobu i zašto je namještaj također arhitektura. Razumimo zašto je arhitekt Le Corbusier kuće smatrao “strojevima za život” i zašto je neugodno boraviti u dekonstruktivističkim interijerima.
webinar 3
Dizajn i popularna kultura
Od Bauhausa do IKEA-e
Godine 1913. Henry Ford je pokrenuo proizvodnju na pokretnoj traci i promijenio svijet dizajna. Jeftini namještaj brzo je zamijenio elegantne stolove i stolice 19. stoljeća, no umjetnici i arhitekti pokušali su spojiti masovnu proizvodnju s umjetnošću. U Njemačkoj su to radile umjetničke udruge Werkbund i Bauhaus, u SSSR-u VKHUTEMAS. Njihove ideje posudila je IKEA, koja je uspjela usaditi dobar ukus u dizajn diljem Europe.
Na webinaru ćemo saznati kako su dobar namještaj, tekstil i ukrasi za dom postali dostupni svima. Razmotrimo zašto je skandinavski dizajn postao jedan od najpopularnijih na svijetu i kakvu je ulogu u tome odigrao arhitekt Alvar Aalto.
webinar 4
Dizajn i ironija
Interijeri 1960–80-ih
Šezdesete su bile vrijeme seksualne revolucije, postmodernizma, Beatlesa i svemirskih letova. Sve je to utjecalo na dizajn. Interijeri su postali svijetli, glavni materijal bila je plastika, a namještaj je izgledao poput svemirskih brodova. Dizajneri su počeli odbacivati masovnu proizvodnju i kritizirati funkcionalan, minimalistički namještaj.
Na predavanju ćemo otkriti kako je humor prodro u svijet dizajna i što su ideje dizajnera 60-ih rezultirale 20 godina kasnije. Doznajmo kako je arhitekt Robert Venturi uspio napraviti ironične stolce i tko je stvorio prvu plastičnu stolicu. Da vidimo može li posuđe biti postmoderno. Doznajmo što je antidizajn i zašto je talijanska grupa "Alchemy" osporila industrijsku proizvodnju namještaja.
webinar 5
Dizajnirajte danas
Umjetnost radi umjetnosti
U 21. stoljeću dizajn je postao neovisna umjetnička forma. Sada ne morate razmišljati o stvaranju ugodnog okruženja ili kako zaraditi na robi masovne proizvodnje - možete raditi "dizajn radi dizajna". Moderni interijeri karakteriziraju lakonski dizajn u duhu modernizma i cvjetni ukrasi modernizma.
Tijekom predavanja doznat ćemo kako se dizajn osamostalio i došao do raznolikosti oblika i stilova. Shvatimo što su "industrijski šik", "high-tech" i "techno". Doznajmo zašto je arhitektica Zaha Hadid izbjegavala ravne linije i kako je performans zapaljenog namještaja dizajneru Maartenu Baasu donio svjetsku slavu. Otkrijmo zašto lakonski interijeri mogu biti paradoksalno skupi i kako su globalni ekološki problemi utjecali na dizajn.
webinar 6
Ruski dizajn: doba Art Nouveau
Kraj 19. stoljeća bilo je vrijeme krize za rusku arhitekturu. Majstori su tražili novi stil koji bi odgovarao duhu vremena, a velike su se nade polagale u secesiju. Ali može li se modernizam nazvati stilom? Na prijelazu stoljeća iz moderne su se rodile mnoge grane koje ćemo razmotriti na webinaru. Čekaju nas:
- Majstori "Mamontovskog kruga" u Abramcevu: neoruski stil, tradicija folklora i arhitekture ruskog srednjeg vijeka 12.-14. stoljeća;
- Majstori racionalnog modernizma, za koje su inovativni građevinski materijali postali izvor novih oblika, što dovodi do rađanja racionalne moderne.
- Fjodor Šehtel: Zapadnoeuropska škola francusko-belgijske “secesije”, austrijske “secesije” i dr.;
webinar 7
Ruski dizajn: Socijalistička kultura
Maljevič, Tatlin, Popova, Stepanova
Revolucija je postala katalizatorom prodora avangardne umjetnosti u svakodnevni život. Svijet se promijenio i postalo je potrebno konstruirati novu osobu uz pomoć pravog socijalističkog okruženja. Njegovo stvaranje preuzeli su radikalni umjetnici: Maljevič, Tatlin, Rodčenko, Popova, Stepanova i drugi. U uvjetima građanskog rata, ratnog komunizma i izgradnje nove države dobro su došle ideje modernih umjetnika. Evo o čemu ćemo raspravljati na webinaru:
- Apstraktna umjetnost u svijetu stvari: propagandni porculan, kombinezoni i tiskane tkanine s geometrijskim uzorcima;
- Umjetnička propaganda: propagandno oglašavanje, plakati, svečano ukrašavanje gradova;
- Umjetnička udruženja novog tipa: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA i dr
webinar 8
Ruski dizajn: od otapanja do 1990-ih
Dizajn otapanja, stagnacije i perestrojke
U SSSR-u je bilo moguće postaviti dizajn na masovnu razinu tek nakon Staljinove smrti. Nakon Hruščovljevog izvješća "O uklanjanju ekscesa u dizajnu i izgradnji", sve se više pozornosti počelo posvećivati masovnoj gradnji. Dizajn je postao neophodan državi i počeo je služiti u političke svrhe. Zahvaljujući državnoj potpori i sudjelovanju talentiranih obrtnika, dizajn je procvao 1960-ih. Na webinaru ćemo naučiti:
- Zašto je masovni dizajn propao u Staljinovo doba?
- Kako je pad Željezne zavjese utjecao na dizajn i jesu li obrtnici uspjeli održati svoj identitet u struji zapadnih utjecaja;
- Koja su umjetnička udruženja oblikovala sovjetski dizajn 1960-ih - 1980-ih.
ZA 8 MJESECI UČINIT ĆEMO VAS USPJEŠNOG MODNOG STILISTA I PROMIJENIT ĆEMO VAM ŽIVOT IZNAD PREPOZNATLJIVOSTI.
Video tutoriali dizajnera i kreatora brenda AKHMADULLINA. Tečaj Alene Akhmadulline o stvaranju marke odjeće: od ideje kolekcije do proizvodnje, prodaje i revija.
Pretplatite
YOU MIGHT ALSO LIKE
