Umjetnost. Potpuno uranjanje - tečaj 13 950 RUB. iz Sinkronizacija, obuka 6 mjeseci, Datum 29.11.2023.
Miscelanea / / November 30, 2023
Tečaj će vam pomoći odgovoriti na ova pitanja. Naučit ćete analizirati umjetnost i razotkriti namjere umjetnika.
A kako bismo ga učinili zanimljivim i ugodnim, spojili smo nekoliko formata u jedan tečaj
Naučite analizirati remek-djela
U bloku “Povijest umjetnosti u 10 remek-djela” otkrivamo tajne slika Da Vincija, Rubensa, Picassa i drugih
predavanje 1
Stara Grčka: Partenon
Upoznat ćete glavne značajke starogrčke umjetnosti na primjeru atenskog Partenona i naučiti razlikovati različita razdoblja u umjetnosti antičke Grčke.
predavanje 2
Stari Rim: kip Oktavijana Augusta
Naučit ćete kako se rimska umjetnost razlikuje od grčke umjetnosti i vidjeti razlike između republikanske i carske umjetnosti Rima.
predavanje 3
Srednji vijek: skulpture katedrale samostana Saint-Denis
Razumjet ćete karakteristične značajke srednjovjekovne umjetnosti na primjeru skulpture katedrale samostana Saint-Denis, a također ćete naučiti analizirati umjetnost romanike i gotike.
predavanje 4
Renesansa: Posljednja večera Leonarda da Vincija
Na primjeru “Posljednje večere” Leonarda da Vincija shvatit ćete karakteristična obilježja renesanse, a shvatit ćete i po čemu se razlikuju rana, visoka i kasna renesansa.
predavanje 5
Barok: "Podizanje križa" Petera Paula Rubensa
Na primjeru slike “Podizanje križa” Petera Paula Rubensa shvatit ćete karakteristične značajke barokne umjetnosti, a saznat ćete i zašto je 17. stoljeće postalo prekretnica u povijesti umjetnosti.
predavanje 6
Romantizam i neoklasicizam: “Maratova smrt” Jacquesa-Louisa Davida i “Splav Meduze” Theodorea Gericaulta
Na primjeru “Splavi Meduze” Theodorea Gericaulta naučit ćete što je romantizam u umjetnosti. Na primjeru “Maratove smrti” Jacquesa-Louisa Davida shvatit ćete karakteristične značajke neoklasične umjetnosti. Shvatit ćete razlike između ova dva stila – vizualnog i konceptualnog.
predavanje 7
Realizam i impresionizam: “Place de la Concorde” Edgara Degasa
Naučit ćete koji su politički događaji i filozofski koncepti doveli do umjetnosti realizma, uz pomoć koje se tehnike mogu koristiti za oslikavanje okolne stvarnosti i koja je revolucionarnost inovacija impresionista.
predavanje 8
Avangarda: "Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa
Proučavat ćete karakteristične značajke avangardne umjetnosti na primjeru “Les Demoiselles d’Avignon” Pabla Picassa, a također ćete razumjeti brojne pokrete umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća.
predavanje 9
Suvremena umjetnost: “Energija mira” Marine Abramović
Formulirati ćete temeljna načela suvremene umjetnosti na primjeru performansa Marine Abramović, te izraditi mapu trendova i oblika suvremene umjetnosti.
blok 2 (već dostupan u snimci)
Počet ćete shvaćati skrivena značenja slika
U bloku "Što je umjetnik sakrio" proučavamo glavne žanrove i teme u slikarstvu i učimo čitati simbole
predavanje 1
Religiozno slikarstvo: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Prvi žanr u povijesti europskog slikarstva bio je religiozni. Bez nje je nemoguće zamisliti nastanak i razvoj drugih slikarskih žanrova. Umjetnici raznih razdoblja i stilova okrenuti su biblijskim temama - od renesansnih majstora do nadrealista. Na webinaru ćemo otkriti gdje je, kako i zašto nastalo religiozno slikarstvo.
predavanje 2
Mitološko slikarstvo: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
Nakon proučavanja religijskog slikarstva, saznat ćemo kako su se drevni mitovi odražavali u umjetnosti. Umjetnike su kroz povijest zanimali ne samo kršćanski sveci, već i poganski bogovi. Atena, Zeus, Afrodita i Odisej više su puta postali heroji na slikama briljantnih slikara. Na webinaru ćemo saznati zašto su mitološke priče aktualne u svim vremenima.
predavanje 3
Povijesno slikarstvo: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Ponekad može biti teško povući granicu između mita i stvarne povijesti. Pogotovo kada je riječ o “legendama duboke antike”. U srcu povijesnog slikarstva je želja da se ispriča o najvažnijim događajima, no može li se to učiniti objektivno? Saznajmo na webinaru!
predavanje 4
Portret i domaći žanr: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
U povijesti umjetnosti portret je gotovo uvijek bio popularan, ali svakodnevni žanr sa svojim prizorima svakodnevnog života postao je relevantan tek u moderno doba. Unatoč njihovoj različitoj povijesti razvoja, ove žanrove ujedinjuje njihova višeznačnost. Što je? Saznat ćemo na webinaru.
predavanje 5
Pejzaž: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Unatoč činjenici da se elementi pejzaža mogu naći u slikama na stijenama, ovaj žanr stoljećima nije bio tražen. Tek od 16. stoljeća situacija se počela postupno mijenjati, a slika prirode počela je igrati veliku ulogu. Otkrijmo zašto su slike prirode na slikama dugo vremena bile samo pozadina.
predavanje 6
Mrtva priroda: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Unatoč prividnoj jednostavnosti, mrtva priroda se može nazvati jednim od najtajnovitijih žanrova. Već smo više puta govorili o znakovima i simbolima koji su umjetnicima omogućili da svoje slike ispune skrivenim značenjima. Mrtva priroda je žanr koji je veći dio svoje povijesti bio izgrađen gotovo isključivo na simbolima. Otkrijmo kako i kada je mrtva priroda postala zaseban žanr.
Razumjeti kubizam, futurizam i druge izme
U bloku “Glavni -izmi u umjetnosti” upoznajemo se s glavnim pravcima moderne umjetnosti i učimo ih razlikovati.
webinar 1
Impresionizam: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Prva izložba francuskih impresionista u Parizu održana je 1874. Tu se javlja i ruski slikar Vasilij Polenov, koji je zajedno s Valentinom Serovim i Konstantinom Korovinom razvijao ideje i tehnike impresionizma na ruskom tlu. Ruski impresionisti razlikovali su se od francuskih: koristili su složenije i zemljanije boje i slikali su djela dugo vremena, a ne u nekoliko plenera.
Na webinaru ćemo saznati zašto je povijest modernizma započela impresionizmom u Europi. Vidjet ćemo kako su ruski umjetnici preispitali tehnike svojih zapadnih kolega i shvatit ćemo kako su radili s bojom i svjetlom. Saznajmo kako je skica u Rusiji postala punopravno umjetničko djelo.
webinar 2
Neoprimitivizam: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umjetnici s početka 20. stoljeća htjeli su na svijet gledati otvorenog uma. Da bi to učinili, okrenuli su se naivnoj umjetnosti: Gauguin je otišao na Tahiti po inspiraciju, Picasso je tražio ljepotu u drevnim drvenim figuricama i maskama, a Matisse je eksperimentirao s čistom bojom, kao u srednjem vijeku vitraž. Ruski umjetnici odabrali su radikalniji put: počeli su oponašati stil narodne umjetnosti.
Na webinaru ćemo saznati odakle su ruski neoprimitivisti crpili inspiraciju i zašto im se svidjela popularna pučka grafika i ruska ikona. Doznajmo koje su tehnike umjetnici koristili za rad s bojom i usporedimo slike glavnih predstavnika pokreta u Francuskoj i Ruskom Carstvu - Henrija Rousseaua i Nika Pirosmanija.
webinar 3
Kubizam i futurizam: Picasso, Braque, Malevich
U kasnim 1900-ima kubizam se pojavio u Francuskoj, a futurizam u Italiji. Kubisti su pokušavali prikazati predmet s više strana odjednom, a futuristi su pokušavali veličati brzinu i prikazati predmet u pokretu. Napustili su klasične ideje o radu s formom i bojom i približili se apstrakciji. Ruski umjetnici sredinom 1910-ih kombiniraju i transformiraju te teorije i stvaraju novi smjer - kubofuturizam.
Na webinaru ćemo saznati koji su kolekcionari doveli kubiste u Rusiju i kako su Picassova djela utjecala na ruske umjetnike. Saznajmo što je "simultana vizija" i pogledajmo kako su umjetnici prenijeli pokret, brzinu i buku na platno.
webinar 4
Konstruktivizam: Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivizam se istodobno pojavio kasnih 1920-ih u SSSR-u i Europi i nastojao učiniti umjetnost funkcionalnijom. Na primjer, glavni sovjetski konstruktivisti - Alexander Rodchenko i Varvara Stepanova - crtali su reklamne plakate i skice za industrijske proizvode. Otprilike iste probleme rješavali su u to vrijeme njihovi kolege u njemačkoj školi Bauhaus: projektirali su kuće budućnosti i bavili se dizajnom.
Na webinaru ćemo saznati kako su umjetnici pokušavali biti od koristi društvu u Rusiji i Europi i po čemu su se ti pristupi razlikovali. Proučimo Tatlinove utopijske projekte, Rodčenkove nove fotografske tehnike i arhitektonska rješenja Ginzburga i braće Vesnin. Razgovarajmo o sljedbenicima Bauhausa i projektima koje su provodili u SSSR-u.
webinar 5
Ekspresionizam: Kirchner, Kandinski, Mark, Deineka
U Europi se ekspresionizam pojavio u prvom desetljeću dvadesetog stoljeća i predstavljale su ga dvije istaknute skupine umjetnici: “Most” pod vodstvom Ernsta Ludwiga Kirchnera i “Plavi jahač” Vasilija Kandinskog i Franza Marka. Ekspresionisti su nastojali prenijeti osjećaje na platno i za to su koristili boje i deformirali oblike ljudskog tijela. U Rusiji se ovaj pokret počeo razvijati 1994. godine, kada je u Moskvi održana izložba njemačkih ekspresionista.
Na webinaru ćemo saznati po čemu su se ekspresionisti razlikovali od fovisista koji su također voljeli jarke boje. Naučimo razlikovati ekspresionizam umjetnika iz Münchena i Dresdena i vidimo kako se ekspresionizam odrazio na rano stvaralaštvo Alexandera Deineke, poznatog po svojim radovima u stilu socrealizma.
webinar 6
Apstraktna umjetnost: Mondrian, Kandinski, Malevich
Prvi apstraktni radovi pojavili su se 1910-ih istodobno od nekoliko umjetnika. U Rusiji je Kazimir Malevič napisao “Crni suprematistički kvadrat”, Vasilij Kandinski u Njemačkoj - ekspresivne improvizacije, a Piet Mondrian u Nizozemskoj - kompozicije horizontale i vertikale figure. Suvremenicima umjetnika nepredmetno slikanje činilo se nečim revolucionarnim, no nakon Drugog svjetskog rata jezik apstrakcije za mnoge je slikare postao jedini mogući.
Na webinaru ćemo doznati u čemu se Maljevičev suprematizam razlikuje od Mondrianova neoplasticizma, a Pollockov apstraktni ekspresionizam od Rothkovog slikarstva polja boja. Otkrijmo zašto je apstrakcija dugo bila zabranjena u SSSR-u i oživljena tek tijekom "otopljavanja", kada su se u zemlji počele održavati strane izložbe.
webinar 7
Konceptualizam: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti smatraju da je glavna stvar u umjetničkom djelu ideja. Zahvaljujući njoj, obični pisoar ili bilo koji drugi kućanski predmet može postati remek-djelo. Prvi konceptualni radovi Francuza Marcela Duchampa pojavili su se još u 20-ima, a konceptualizam se na Zapadu konačno uobličio tek pola stoljeća kasnije. U SSSR-u konceptualizam se razvio 70-ih i 80-ih godina i odlikovao se činjenicom da je analizirao granice sovjetske stvarnosti i, na primjer, života u zajedničkom stanu.
Na webinaru ćemo proučiti radove zapadnog ideologa konceptualizma Josepha Kosutha, te saznati koja je tri stolca izložio u muzeju. Doznajmo kako su umjetnici Ilya Kabakov i Viktor Pivovarov stvorili vlastiti moskovski konceptualizam. Razmotrimo zašto su umjetnici napustili reprezentaciju i pogledajmo kako su koristili tekstove i dijagrame u svojim djelima.
webinar 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art se na Zapadu pojavio 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća kao odgovor na širenje masovne kulture i razvoj potrošačkog društva. Tada je Andy Warhol stvorio poznate slike ikone pop kulture Marilyn Monroe, a Roy Lichtenstein stripove. U SSSR-u umjetnici su u to vrijeme proizvodili samo ideološke klišeje i gotovo ništa nisu čuli o pop-artu.
Na webinaru ćemo govoriti o radovima najpoznatijih pop art umjetnika Warhola i Lichtensteina. Doznajmo zašto je umjetnik Tom Wesselman prikazivao gole Amerikanke i zašto je te djevojke nazvao velikima. Saznat ćemo kako su sovjetski umjetnici 70-ih stvorili novi pravac na razmeđu socrealizma i pop-arta - soc art, te vidjeti kako je socijalistička umjetnost ismijavala propagandu u SSSR-u.
webinar 9
Hiperrealizam: Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizam je nastao u Sjedinjenim Američkim Državama kasnih 60-ih godina i najavio je, prema riječima filozofa Jeana Baudrillarda, smrt stvarnosti. Hiperrealisti su pokušali shvatiti svijet oko sebe, ali na neobičan način: fotografirali su je i uvećanu sliku preslikali na platno. U Rusiji se vrhunac hiperrealizma dogodio u kasnim 70-ima, kada se intenzivirao sukob između čovjeka i sovjetske stvarnosti.
Na webinaru ćemo vidjeti kojim su tehničkim tehnikama hiperrealisti prenijeli slike s fotografskih fotografija na platno. Doznajmo zašto su umjetnici obraćali pozornost na sjajne i reflektirajuće predmete i zašto hiperrealizam nije bio zabranjen u SSSR-u. Pogledajmo koje su prizore iz sovjetskog života u svojim djelima uhvatili glavni ruski hiperrealisti Semjon Fajbisovič i Sergej Šerstjuk.
webinar 10
Akcionizam: Klein, Abramovich, E.T.I, “Rat”
Akcionizam briše granice između života i umjetnosti i dokazuje da umjetnik i njegovo djelovanje imaju istu vrijednost kao i slika. Začetke akcionizma možemo pronaći već u stvaralaštvu avangardnih umjetnika s početka 20. stoljeća iu načinu na koji je Kazimir Malevič hodao Moskvom s drvenom žlicom u rupici. Na Zapadu je performans doživio procvat 60-ih, a u Rusiji tek 90-ih.
Na webinaru ćemo naučiti što su umjetničke taktike "napada" i "izravne akcije" te usporediti postupke ruskih i zapadnih umjetnika. Odgonetnimo zašto je Francuz Yves Klein premazao gole modele bojom i valjao ih po platnu, dok su Marina Abramovich i njezin ljubavnik Ulay isprepleli kosu i nepomično sjedili leđa uz leđa 17 sati. Doznajmo što su ruski umjetnici koji su puzali od stanice metroa do spomenika Vladimiru Majakovskom htjeli poručiti.
Upoznajte briljantne umjetnike iz različitih zemalja
U bloku “World Art Tour” ići ćemo na uzbudljivo putovanje kroz zemlje u kojima su geniji stvarali
webinar 1
Italija. 1. dio: Stari Rim, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Čini se da je povijest talijanske umjetnosti priča o kontinuiranom uspjehu, jer je gotovo u svakom stoljeću otkrivala nešto novo. Ali slikarstvo u europskim razmjerima nije uvijek bilo u Italiji! Na webinaru ćemo govoriti o vremenima kada se nitko nije sjećao talijanske umjetnosti i shvatit ćemo kako su se ti padovi izmjenjivali s usponima.
webinar 2
Italija. Drugi dio: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Do 17. stoljeća iz talijanske su se renesanse pojavila dva različita stila: emotivni barok i strogi klasicizam. Na webinaru ćemo saznati kako su se tako suprotni stilovi razvijali jedan uz drugog. Shvatimo zašto je talijansko slikarstvo u 18. stoljeću nestalo u pozadini. Prođimo kroz teško 19. stoljeće u kojem se talijanska umjetnost nakon razdoblja zaborava pokušala vratiti na europski Olimp. I, naravno, vidjet ćemo kako je u 20. stoljeću ova zemlja postala rodno mjesto futurizma.
webinar 3
Španjolska: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Danas je teško zamisliti zapadnu umjetnost bez Diega Velazqueza, Francisca Goye i Pabla Picassa. Međutim, dugo je Španjolska bila pod utjecajem drugih država, u zemlji je vladala zagušljiva klima neslobode, a aktivnosti umjetnika bile su strogo kontrolirane od strane inkvizicije. Na webinaru ćemo saznati kako su u takvoj atmosferi mogli isplivati majstori nevjerojatne snage. Pogledajmo kardiogram razvoja i pada španjolske umjetnosti.
webinar 4
Austrija: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Slika Austrije su raskošne palače u kojima zvuči glazba Mozarta i Beethovena, ljupke građevine bečke secesije i kafići sa standardnim slasticama. Ali Austrija nije postala jedno od kulturnih središta Europe ne samo zahvaljujući glazbi i arhitekturi – i slikarstvo u tome igra važnu ulogu! Na webinaru ćemo otkriti djela ekspresionista Egona Schielea i Oskara Kokoschke, slike bečkog majstora secesije Kolomana Mosera i desetke drugih originalnih umjetnika. I, naravno, govorimo o glavnoj austrijskoj zvijezdi - Gustavu Klimtu.
webinar 4
Nizozemska: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nizozemska se s pravom može nazvati zemljom umjetnika. Gotovo u svakom razdoblju u ovoj maloj državi pojavio se majstor, koji se sada smatra zvijezdom prve veličine. U 15. stoljeću tu su radili Jan van Eyck i Hieronymus Bosch, u 16. stoljeću - Pieter Bruegel (čak dvojica: Stariji i Mlađi), u 17. - Rembrandt i Vermeer, u 19. - Vincent Van Gogh i Piet Mondrian.. U svojoj domovini nisu samo slikali slike, oni su iskusili tihi i ugodni nizozemski svijet, u kojem se mogao ogledati cijeli svemir. Na webinaru ćemo pokušati pronaći zajedništvo u slikama ovih umjetnika, osjetiti duh nizozemske umjetnosti i shvatiti kako je ona stoljećima utjecala na cijelu Europu.
webinar 5
Francuska: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Francusku poznajemo kao zemlju umjetnosti i centar privlačnosti za umjetnike iz cijelog svijeta. Picasso je ovdje došao po inspiraciju iz Španjolske, Van Gogh iz Nizozemske, Repin, Chagall i mnogi drugi iz Rusije. Ovdje su rođeni revolucionarni umjetnički stilovi, a kolekcionari su otkrili nova imena. Na webinaru ćemo doznati kako je Pariz stekao status prijestolnice slikarstva.
webinar 4
Rusija: Rubljov, Surikov, Repin, Bakst, Maljevič
Sve do kraja 17. stoljeća u Rusiji nije bilo druge umjetnosti osim religiozne. Ali s pojavom svjetovnog slikarstva, ruska umjetnost doslovno je u 200 godina prešla put od prvih uljanih portreta i pejzaža do avangarde s odbijanjem prikazivanja stvarnosti na platnu. Na webinaru ćemo pratiti glavne faze u razvoju ruskog slikarstva i pokušati odgovoriti na pitanje u čemu leži njegova originalnost.
Odgovorite na najvažnija pitanja o umjetnosti
U bloku “Glavna pitanja o umjetnosti” otkrit ćemo što sliku čini remek-djelom, a umjetnika genijem
Blok 1
Opća pitanja o umjetnosti
Da biste naučili razumjeti umjetnost, trebate razumjeti značenja i ideje koji su u njoj ugrađeni i razumjeti kakvu ulogu umjetnost igra u životu osobe. To ćemo saznati na webinarima i saznati:
Što je umjetnost?
Što se smatra remek-djelom?
Što umjetnik skriva?
Postoje li velike umjetnice?
Kako nam umjetnost pomaže u razvijanju kreativnosti?
Blok 2
Pitanja o različitim vrstama umjetnosti
Kad odemo u galeriju ili muzej, ne vidimo samo ulja na platnu, već i gravure, plakate, skulpture... Na webinarima ćemo naučiti kako razumjeti ove vrste umjetnosti i saznati:
Je li dizajn umjetnost?
Kako gledati na arhitekturu?
Kako pogledati skulpturu?
Kako gledati ikonu?
Kako gledati suvremenu umjetnost?
Blok 3
Neočigledna pitanja o umjetnosti
Za potpuno razumijevanje umjetnosti nije dovoljno proučavati njezinu povijest i biografije umjetnika. Važno je razumjeti kako su se stavovi prema umjetnosti mijenjali kroz povijest. Doznajmo to na webinarima i saznajmo:
Zašto su slike tako skupe?
Mogu li roboti stvarati umjetnost?
Zašto se umjetnost uništava?
Zašto ima toliko golih ljudi u umjetnosti?
Kako učiti djecu umjetnosti?
Prijavite se za tečaj
Pobrinite se da u muzeju ne bude dosadno
U bloku "Vodič kroz Puškinov muzej" upoznat ćemo se s najzanimljivijim i najvažnijim eksponatima jednog od glavnih muzeja u zemlji
Kako biste u potpunosti uronili u umjetnost, važno je naučiti kako ići u muzeje. Napravili smo audio vodič sa zadacima za jedan od glavnih muzeja u Rusiji - Puškinov muzej. Puškina. Zajedno ćemo proučavati povijest umjetnosti na temelju jedne od najboljih kolekcija!
Od starog Egipta do renesanse: Botticelli, Tizian, Cranach
Upoznajmo se sa staroegipatskim svećenicima i asirskim bikovima s pet nogu. Usporedimo djela antičke Grčke i Rima i shvatimo što je portret Fayuma. Pogledajmo srednjovjekovnu umjetnost zapadne Europe i Italije i vidimo kako se slikarstvo mijenjalo tijekom renesanse. Pogledajmo djela Botticellija, Cranacha, Tiziana, Bronzina.
Od baroka do klasicizma: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Na primjeru djela iz 15.-19. stoljeća govorit ćemo o tome kako su i za koga nastajala djela iz zbirke Puškinskog i gdje su se trebala nalaziti. Na primjeru dva Rembrandtova djela pratit ćemo razvoj stila majstora. Usporedimo ova djela s Rubensovim slikarstvom i upoznajmo glavne značajke barokne umjetnosti. Smislimo kako dešifrirati nizozemsku mrtvu prirodu. Na kraju, pogledajmo po čemu se razlikuju djela klasicizma, rokokoa i neoklasicizma.
Od romantizma do postimpresionizma: Manet, Monet, Degas, Picasso
Upoznajmo se s djelima ere romantizma i realizma: saznajte koji su to stilovi i što ih čini sličnim. Zatim ćemo govoriti o impresionizmu na primjeru “Bijelih lopoča” i “Katedrale u Rouenu” Moneta, “Plavih plesačica” Degasa i “Portreta Jeanne Samary” Renoira. Na kraju, pogledajmo Cezanneovo djelo i saznajmo zašto ga nazivaju "ocem moderne umjetnosti".
Od postimpresionizma do apstrakcije: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Uživajmo u djelima Van Gogha i Gauguina: nastavimo razgovor o postimpresionizmu i usporedimo manire umjetnika. Na primjeru Matisseovih djela govorit ćemo o fovizmu i usporediti Picassovo "razdoblje ruža" s njegovim kubističkim djelima. Završimo naše putovanje kroz muzej djelima Kandinskog, de Chirica i Légera.
Gledajte i razgovarajte o filmovima o umjetnicima
U bloku “Filmski klubovi” promotrit ćemo život i rad slikara očima redatelja
Početkom tjedna dobivamo zadatak od predavača i savjet na što obratiti pozornost tijekom gledanja. A onda se nađemo na Zoomu i razgovaramo o onome što smo vidjeli te analiziramo film iz kuta umjetničkog kritičara i redatelja.
Kino klub "Venecija"
Zajedno s Maximom Yudovim razgovarat ćemo o filmu “Šetnja bez vodiča” Susan Sontag. Razgovarajmo o značajkama venecijanske umjetnosti, pokušajmo razumjeti portret grada i razmislimo o kulturi i sjećanju.
Kino klub "Caravaggio"
Zajedno s Maximom Yudovim razgovarat ćemo o filmu “Caravaggio” Dereka Jarmana. Svaki kadar filma ispunjen je vizualnim stilom samog Caravaggia. Shvatimo koliko priča na ekranu odgovara biografiji velikog majstora i pokušajmo razumjeti kako je umjetnik radio i gdje je pronašao inspiraciju.
Kino klub "Pieter Bruegel stariji"
Zajedno s likovnom kritičarkom Nataljom Vostrikovom analizirat ćemo film “Mlin i križ”. Saznat ćemo kakva je bila Nizozemska u vrijeme umjetnika Pietera Bruegela starijeg, tko su bili njegovi kupci, na koje je teme i teme umjetnik stvarao slike. Također ćemo saznati u kojim filmovima možete pronaći reference na Bruegelov rad.
Kino klub "Gustav Klimt"
Zajedno s umjetničkom kritičarkom Nataljom Vostrikovom razgovarat ćemo o filmu “Žena u zlatu” koji se temelji na stvarnim događajima. Glavna junakinja pokušava vratiti svojoj obitelji izgubljenu sliku Gustava Klimta "Portret Adele Bloch-Bauer", jer prikazuje njezinu tetu... Razgovarajmo o značajkama ove slike, povijesti njezina stvaranja i ulozi u kreativnosti umjetnik.