Nove tehnologije u suvremenoj umjetnosti - tečaj 395 000 rubalja. s British Higher School of Design, jednogodišnja obuka, Datum: 29. studenog 2023.

Medijska umjetnost (novomedijska umjetnost, umjetnost zasnovana na vremenu) opći je naziv za različite prakse u kojima umjetnici koriste i kritički shvaćaju oblike komunikacije i suvremene tehnologije. Medijska umjetnost ili medijska umjetnost uključuje video umjetnost, znanstvenu umjetnost, eksperimentalni film, zvučnu umjetnost, digital te interaktivna umjetnost, računalna animacija, robotske instalacije, digitalne zajednice i blockchain i drugo oblicima.

Ono što nove medije razlikuje od starih jest prisutnost digitalne komponente, umjetnikovo korištenje interneta kao prirodnog staništa. Ali vrlo često se u medijskoj umjetnosti digitalno i analogno miješaju radi izražavanja umjetničke ideje.

Što mediji i tehnologija znače za svjetsku kulturu? Kako znanstveno razmišljanje pomaže umjetnicima da podijele svoj pogled na svijet s publikom, angažiraju je i ujedine?

Ovaj program je jedan od prvih obrazovnih programa u Rusiji koji kombinira uvod u suvremena umjetnost, vještine rada sa suvremenim tehnologijama i profesionalnim alatima implementacija.

Program se fokusira na povijest i teoriju medijske umjetnosti u kontekstu suvremene umjetnosti i filozofije. Također će se razmatrati sva područja audiovizualne umjetnosti: vizualna kultura i povijest moderne umjetnosti, videoumjetnost, Internetski aktivizam, eksperimentalna kinematografija, znanstvena umjetnost, AR i VR, imerzivna i igraća okruženja, teorija zvuka, generativne instalacije, lokativni mediji.

Diplomanti će se moći slobodno snalaziti u trendovima moderne kulture i implementirati svoje ideje u formu visokokvalitetna umjetnička djela, koristeći arsenal aktualnih tehnologija, i što je najvažnije - razmišljati vizionar.

Anna Buali, kustosica programa: „Novi ili stari mediji alati su kojima umjetnik uspostavlja kontakt s gledateljem. Dobri mediji imaju tendenciju nestajanja - ne primjećujemo sučelje, uranjamo u video sliku, tehnologijom baratamo intuitivno. Ali u stvarnosti, medijsko okruženje ima ogroman kritički potencijal. Umjetnici moraju zaviriti u tehnologiju, promisliti znanstveni aparat i natjerati nas da vidimo od čega je zapravo napravljeno što je postdigitalna stvarnost, tko je kontrolira i kako ona utječe na sposobnost proizvodnje i percepcije umjetnost".

KOME JE PROGRAM NAMIJENJEN?

- praktične umjetnike koji su zainteresirani za tehnologiju i žele se integrirati u umjetničko okruženje te steći sustavna znanja o povijesti moderne umjetnosti;
 - stručnjaci koji se bave stvaranjem digitalnog sadržaja (video, motion design, animacija, 3D slike, UX dizajn, komercijalni fotografi). Program će im omogućiti prijelaz s komercijalnih narudžbi na praksu kreativnog samoizražavanja, stjecanjem potrebnih znanja i alata za to, posebno sposobnost snalaženja u svjetskoj vizualnoj kulturi, povezanost s umjetničkim okruženjem, iskustvo ne instrumentalnog, već slobodnog kreativnog procesa u digitalnom ili izvan mreže;
- studenti ili diplomanti kreativnih specijalnosti koji traže sebe i žele se ostvariti kao moderni umjetnici. Program će im pomoći u snalaženju u metodama, načinima i alatima kreativne produkcije i povijesti suvremena umjetnost i koji su oblici umjetničkog izražavanja sada mogući korištenjem novih medija i tehnologije.

PROGRAM OBUHVATA

- teorijske discipline u obliku predavanja, seminara čitateljskih grupa koje vode medijski kritičari, filozofi, antropolozi, kustosi;
- praktične discipline: umjetnik razgovara s aktualnim umjetnicima, programerima, istraživačima; praktični zadaci; zajednički posjeti izložbama i laboratorijima; interakcija / opća nastava sa studentima MSSI drugih specijalnosti;
- umjetnička praksa u digitalnom i offline digitalnom crtanju, modeliranju, programiranju i dr digitalne metode: izrada vlastitih umjetničkih djela, kustoski projekti, okupljanje interdisciplinarnih grupa, izrada diplome projekt;
- blok disciplina posvećen alatima za osobni razvoj: proučavanje osnova vođenja istraživačkog rada, samopredstavljanje, osnove pravne zaštite vlastitih djela itd.

Na kraju obuke polaznici će prirediti izložbu vlastitih radova.

Ovisno o dostupnosti diplome, po završetku obuke polaznik dobiva diplomu o stručnoj prekvalifikaciji ili certifikat.