“Moja će petogodišnja kći crtati na isti način”: kako početi razumjeti umjetnost i što biste za to trebali znati
Miscelanea / / November 24, 2023
Zanimljivosti o slikarima i savjeti kako se pravilno upoznati sa slikama.
Radove umjetnika ili kipara uvijek tretiramo subjektivno, jer u kreativnosti nema strogih standarda. Likovna kritičarka Nikita Monich ispričala je slušateljima podcasta Science Pulverizer kako naučiti razumjeti umjetnost i možete li vjerovati stereotipima o životu i radu stvaratelja.
Nikita Monich
Likovna kritičarka, vodi YouTube kanal “O kulturi”, drži predavanja i vodi izlete po Madridu.
Mora li umjetnik doista biti gladan?
Složeno pitanje. Često se susrećemo s ovim stereotipom. No, zamijenimo riječ "umjetnik" nazivom nekog drugog zanimanja. Je li istina da matematičar, mehaničar, ministar ili predsjednik trebaju živjeti u siromaštvu? Ako svatko od nas razmisli o svom poslu, najvjerojatnije će doći do zaključka: "Sigurno radim da ne budem gladan." I umjetnici se tako odnose prema svom radu.
Također je vrijedno razjasniti što znači "profesionalni umjetnik".
Koja je razlika između hobija i profesije? Novac trošimo na hobije, a zarađujemo zanimanjem. U skladu s tim, profesionalni umjetnik nije netko tko ima diplomu ili dvije diplome, već radi kao tester ili dostavljač pizze. Profesionalni umjetnik je onaj koji svojom kreativnošću zarađuje.
Nikita Monich
Ali događa se da slikarev rad dobije dostojnu ocjenu tek nakon njegove smrti. Mnogo je stvaratelja koji su živjeli siromašno i umrli neshvaćeni. I nisu imali vremena vidjeti da su njihove slike tražene. Stoga povjesničari umjetnosti smatraju: ako su slikareva djela postala visoko cijenjena, onda se on može smatrati profesionalcem koji je dao značajan doprinos umjetnosti.
Umjetnik, naravno, ne mora biti gladan, ali ponekad je prisiljen živjeti u siromaštvu. Događa se da njegova vizija svijeta, njegove poruke koje nastoji prenijeti kroz svoja djela, nemaju odjeka kod onih koji kupuju slike. To se često događa inovatorima. Ili s onima koji priznanje dobivaju samo u kratkom razdoblju svog kreativnog života. Tada ti gospodari stvarno ostaju gladni.
Ali na sreću poznajemo mnoge umjetnicikoji su bili uspješni. Vrlo su dobro razumjeli što je potrebno njihovim suvremenicima. Također bi mogli dodati novu viziju tradicionalnim pristupima. Ali činili su to dozirano – kako bi društvo prihvatilo njihove inovativne odluke.
Takvo priznanje postigli su Raphael, Rubens, a kasnije i Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso.
Ali ima i drugih primjera – recimo, Klimt i Schiele. Prvi je imao briljantnu karijeru i bio je najuspješniji umjetnik u Beču. Drugi je njegov učenik. Živio je nesretno kratko, a priznanje je dobio tek na samom kraju.
Stoga se događa da moto umjetnika postaje fraza l’art pour l’art – “umjetnost radi umjetnosti”. A novac mora zaraditi inače. Tako je, na primjer, radio slavni da Vinci.
Leonardo da Vinci, kad je htio jesti, graditi karijeru i, u principu, biti dostojan član društva, prijavio se za službu milanskog vojvode. A on će: dragi kneže, ja znam graditi divne utvrde, ja sam općenito urbanist.
Nikita Monich
Možemo li odvojiti legende umjetnika od činjenica?
Nastavimo pričati o Leonardu i pogledajmo njegovu Mona Lisu. Mnogo je legendi oko ove poznate slike. Primjerice, vjeruje se da je umjetnik angažirao glazbenike kako se modelu ne bi dosađivalo dok ju je crtao. A slavni osmijeh Gioconde pojavio se upravo zahvaljujući ovoj glazbi. I općenito, umjetnik je 12 godina slikao samo djevojčine usne.
Ovdje je teško odvojiti činjenice od nagađanja. Ne znamo gotovo ništa o tome kako je to zapravo funkcioniralo da Vinci i njegovih suvremenika. Da, možemo, na primjer, proučavati Leonardove dnevnike. Ali pronaći smisao u njegovim bilješkama nije lak zadatak.
Tisuće stranica sadrže popise za kupovinu, razmišljanja o prirodi slikanja i ideju kako napraviti propeler. Ovdje je riba bila zamotana, ovdje je ruka, ovdje je nacrtana noga. Ukratko, ne znamo puno o da Vinciju iz njegovog vlastitog svjedočanstva.
Nikita Monich
Životopisi Leonarda i njegovih suvremenika poznati su nam iz zapisa umjetnika i likovnog kritičara Vasarija. Ali ne znamo koliko se točno činjenice odražavaju u tim djelima, koja su postala kanonska.
Na primjer, Vasari opisuje obrve Mona Lise. Ali na platnu nema obrva. Štoviše, oni su odsutni ne samo u konačnoj verziji. Ispod vanjskog sloja, ako proučavate sliku pomoću rendgenske snimke, obrve također nisu vidljive. Ispostavilo se da Vasari ili sam nije vidio ovu sliku i "Rabinovich mu je pjevao", ili ju je vidio, ali je pisao o njoj iz sjećanja i pogriješio je.
Ali postoje i činjenice u koje smo sigurni. Leonardo je vrlo dugo pisao La Giocondu i odnosio se prema njoj s posebnim emocijama. Počeo je s radom nakon što je dobio narudžbu 1467. godine. Tada sliku nikada nije dao kupcu i dugo ju je nosio sa sobom. Nakon 40 godina Leonardo se vratio na posao. Možda je dodao samo nekoliko poteza - čak ni uz pomoć rendgenskih zraka ne možemo točno reći koje je godine pojedini potez nanesen. Ali znamo da je umjetnik dovršio sliku mnogo godina nakon početka rada.
"Mona Lisa" je završila u kraljevskoj zbirci slika Francuske pod Franjom I. Kupio ju je nakon da Vincijeve smrti. Ali naručili su ga sasvim drugi ljudi i nije došao do naručitelja, jer su svi rokovi besramno propušteni.
Nikita Monich
Koga umjetnici zapravo crtaju na svojim portretima?
Čini se da je odgovor očit: oni koji im služe kao modeli. Ali ako govorimo o Mona Lisi, možete čuti mnogo nagađanja o tome koga je Leonardo zapravo želio prikazati. Neki vjeruju da i sam. Ili čak Krist.
Zapravo, nije toliko važno tko je poslužio kao model za sliku. Često je portret samo slika. Recimo da je osoba na platnu vrlo slična onoj koja je pozirala. No, svaka je slika ujedno i portret samog umjetnika. Ali ne zato što uvijek slika svoj izgled.
Ovdje nije bitna forma, nego sadržaj. Odnosno poruka, značenje koje umjetnik stavlja u svako svoje djelo. A ova poruka u potpunosti ovisi o kreatoru.
Kakvu su ulogu imale žene u klasičnoj umjetnosti?
Često su postajale muze za stvaraoce. Ali rijetko su i sami mogli steći klasično obrazovanje i postati umjetnici.
To je jedan od razloga ograničenja. Svaka slika ili skulptura je osjetilni objekt. Kreativnost se oduvijek povezivala sa seksualnošću. To je velikim dijelom sublimacija, odnosno usmjeravanje osjetilne energije u drugom, kreativnom smjeru. I mi to znamo umjetniciOni koji su stvarali klasičnu umjetnost često su slikali nage ženske figure. U tu svrhu pozirali su im modeli.
Međutim, u prošlim stoljećima nije bilo moguće ni pomisliti da djevojka crta golog muškarca. Nije mogla čak ni biti u istoj sobi s njim.
Ali to ne znači da žene nisu ni na koji način utjecale na umjetnost. Naprotiv, bez njih teško da bi dosegla visoku razinu.
Nedavno je Muzej Prado napravio projekt El Prado en femenino. Njegovi tvorci napravili su video u kojem su sa zidova muzeja nestale sve slike koje je žena naručila, kupila ili učinila dijelom ženske kolekcije. Kao rezultat toga, gotovo sva glavna remek-djela nestala su iz muzejskih dvorana u videu.
Jer dok se muškarci međusobno ljute u grmlju, žene obavljaju puno važniji zadatak: namještaju svoj životni prostor, odgajaju djecu i općenito - odgovorni su za lice režima, kraljevskog dvora itd. Unaprijediti.
Nikita Monich
Može li običan čovjek, a ne stručnjak, razumjeti suvremenu umjetnost?
Svaka slika, skulptura, djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti, melodija je poruka. I emitira se na nekom jeziku. To znači da za dešifriranje ove poruke morate znati jezik na kojem se prenosi.
Kad čovjek vidi neke ljude ili predmete na slici, često mu se čini da mu je sve jasno. Gledatelj može pomisliti: ovo je realistično nacrtana lijepa žena - što tu nije jasno? Ali on ne vidi alegorije, ne zna koja je priča šifrirana na slici, ne prepoznaje književne citate povezane s njom. Ako vidi svece, možda ne zna po čemu su poznati, pored kojih su im atributa nacrtani ili zašto su ti atributi bili potrebni. I na kraju ne razumije poruku koju je umjetnik želio prenijeti.
Ali osoba zaključuje: “Razumijem ovo, jer ovdje ima ljudi. Ali ovdje su samo mrlje, moja će petogodišnja kći crtati na isti način - ne razumijem.”
Kad netko kaže da to može i njegovo petogodišnje dijete, to uvijek nije istina. Umjetnost nije objekt. Umjetnost je odnos koji se rađa između gledatelja i objekta ili ne. A ako se rodi, osoba kaže: "Oh, umjetnost!" A ako se ne rodi, on kaže: "To nije umjetnost."
Nikita Monich
Ali da bi se veza pojavila, morate razumjeti što vam je točno rečeno. Ako fraza zvuči na jeziku stranca Jezik - na primjer, na vijetnamskom ili mađarskom - neće ništa percipirati. I neće primiti poruku, čak i ako je iznimno važna i mogla bi mu promijeniti život.
Zaključujemo: razumjeti umjetnost znači dobro poznavati jezik kojim umjetnik govori. Ako ne razumijete ovaj jezik, tada će biti nemoguće čuti umjetnika.
Kako naučiti razumjeti umjetnost
Vrijedno je razumjeti što vam se točno sviđa i s čime rezonira. Da biste to učinili, morate isprobati različite stvari. To je kao s proizvodima: možete usporediti nekoliko vrsta sokova, a onda zaključiti da vam je pivo ipak draže. Ali prvo morate probati svako piće.
Ako ste se počeli upoznavati sa umjetnost, zapamti dva pravila:
- Zanimanje za sliku počinje s drugim gledanjem. Ako ga želite ponovno pogledati, znači da ima nešto u njemu.
- Nemojte se bojati spojlera. Prije odlaska u muzej možete pročitati o tome. I pogledajte 20-30 remek-djela koja su tamo pohranjena. Lako ih je pronaći, na primjer, na platformi Google Arts&Culture.
U početku samo gledajte slike, listajte stranice - u prvoj fazi to je dovoljno. Istodobno otvorite u novim karticama ona platna koja su vam privukla pozornost. Zatim ponovno pogledajte ta djela, čitajte o njima.
Kasnije, kad odete u muzej, idite ravno na slike koje vas zanimaju. Odnosno na već poznata platna. To je neophodno kako ne biste rasipali svoj najvrjedniji resurs - pažnju.
Vrlo važna točka: ne pokušavajte gledati sve. "Imam četiri sata, pred nama je 400 dvorana Louvrea - sad ćemo to shvatiti" - Bože sačuvaj! Prije više od 100 godina skovan je izraz "muzejski umor". Jednostavno će vas oduševiti, ponestat ćete slobodnog prostora na tvrdom disku.
Nikita Monich
Stoga gledajte samo ono što ste unaprijed isplanirali. A onda pokušajte izdvojiti tri rada od svega što ste vidjeli:
- Ono što vam se najviše svidjelo.
- Što ti se nije najviše svidjelo.
- Što vam je bilo najčudnije.
Zatim uzmite svoj pametni telefon i uključite ga alarmtako da zazvoni za pet minuta. Vrlo je važno cijelo to vrijeme ne gledati u ekran, pa neka to bude budilica, a ne mjerač vremena. I razgovarajte s odabranom slikom pet minuta. Obavezno govorite naglas, samo tiho – ipak ste u muzeju. Govorite prosječnim tempom, bez ponavljanja. Nastavite dok se alarm ne oglasi.
Kada zazvoni, otkrit ćete mnogo novih stvari o ovoj slici. Kao da ćete probiti nekakvu prozirnu opnu stereotipa. Čineći to s tri slike kao nekom vrstom referentnih točaka, postavit ćete temelj.
Nikita Monich
Pa, ako ovu tehniku ponavljate svaki put kad posjetite novu izložbu, s vremenom ćete akumulirati percepcijsko iskustvo. I moći ćete bolje tumačiti umjetnost.
Ostala zanimljiva predavanja🧐
- Može li se letjeti kroz Jupiter i kada će pronaći novi planet: astrofizičar Vladimir Surdin
- Koliko spavaju geniji i je li dugo spavanje doista štetno: objašnjava somnolog Roman Buzunov
- “Srednji vijek nije donio nikakav pad u kulturi i znanosti.” Zašto - kaže povjesničar Oleg Voskoboynikov