6 primjera ulične kulture koja je daleko nadišla

1. Estetika skateboardera

Široke majice kratkih rukava, traperice širokih nogavica, ravne cipele i daske koje morate imati: Sportski stil inspirira mnoge modne kuće. Skateboarde ukrašene ornamentima, akvarelnim mrljama i drugim crtežima proizvode Hermes, Dior i Louis Vuitton. A niche brandovi postaju predmet žudnje za fashionistice daleko od uličnih sportova. Primjerice, Supreme je započeo 1994. kao mali dućan u New Yorku, a zatim se pretvorio u modnog diva s brojnim obožavateljima.

Skateboarderi sudjeluju u reklamnim kampanjama za poznate brendove i surađuju s umjetnicima. Recimo Alex Olson sa zvjezdicom u reklami za Louis Vuitton koja promovira V Line muške torbice. I Blondie McCoy učinio izložba s Damienom Hirstom, jednim od najplaćenijih suvremenih britanskih umjetnika.

2. Banksyjev grafit

Ime ovog umjetnika poznato je čak i onima koji još uvijek vjeruju da su crteži na zidovima uvijek vandalizam. Banksy nije samo pseudonim za određenog umjetnika, već i pojam

označavajući oblik uličnog grafita izrađen pomoću šablona. Njegovo pravo ime i drugi detalji iz njegova života još uvijek nisu poznati. pretpostavitida je Banksy rođen 1974. godine u engleskom gradu Bristolu. U početku je slikao ručno, ali je početkom 2000-ih prešao na šablone. Radovi umjetnika posvećeni su političkim i društvenim temama.

Usput, Banksy stvara svoja djela ne samo na zidovima, već i nanosi boju u spreju na platno. 2018. godine njegova slika "Djevojka s loptom" stečena na aukciji Sotheby'sa za gotovo 1,4 milijuna dolara. Nakon kupnje počeo se samouništavati: umjetnik je u okvir ugradio drobilicu - za slučaj da djelo bude stavljeno na prodaju. Ali mehanizam se zaglavio, a oštećena je samo polovica platna. Tko je pustio šreder u akciju, nije se moglo doznati.

3. Trenerka iz devedesetih

Prije tri desetljeća šarene majice i hlače bile su ultimativni san prosječnog srednjoškolca. Pogotovo ako su nosili tri adidasove pruge – u Rusiji nije bilo lako nabaviti jednu. Kasnije je sportska odjeća od luksuza postala pristupačan odjevni predmet za svakoga i trend je prošao. Bilo je teško zamisliti da će stvar ponovno postati poželjna i da će je početi nositi svjetske zvijezde! Popularnost ovoj estetici vratila je modna kuća Balenciaga koja je nakon dolaska novog kreativnog direktora Demne Gvasalije počela koristiti postsovjetske elemente u odjeći. A 2022. brend uveo suradnja s Adidasom. A takvi su se kostimi pojavili na revijama Loewea i Toma Forda. Sada Kim Kardashian nosi široke trenirke i jaknu. I Bella Hadid glumila je u crvenom odijelu u novoj reklamnoj kampanji za Balenciaga × adidas.

4. Slike Jean-Michela Basquiata

Američki umjetnik umro je prije 35 godina, ali njegov je rad još uvijek aktualan. Basquiat je svoja prva djela stvarao anonimno. Pod pseudonimom SAMO, zajedno s prijateljem Al-Diazom oblijepio je tekstovima zgrade u New Yorku. Značenje mnogih natpisa teško je odgonetnuti. Na primjer, “SAMO kao uvjet negacije” ili “On misli da pliš štiti. SAMO.

Kasnije se Basquiat prebacio na slike, konačno ostavivši ultimatum “SAMO je mrtav” na ulicama. Njegova su platna istodobno bila slična grafitima i rock artu. Umjetnik je volio čiste boje, koje je istiskivao izravno iz tubica na platno. Kao dijete, Greyeva anatomija na njega je ostavila veliki dojam, a na slikama je Basquiat prikazivao kosti i unutarnje organe koji su vidljivi kroz kožu. Bio je prijatelj s Andyjem Warholom - zajedno su stvorio oko 160 radova. Na primjer, niz slikaolimpijski krugovi“, inspiriran igrama u Los Angelesu 1984.

Basquiat je također utjecao na modu - slikao je slike u skupim Armanijevim odijelima, ne bojeći se da će ih zaprljati bojom. Giorgio Armani sigurno nije imao ništa protiv. “Ja dizajniram odjeću koja se nosi, u kojoj ljudi žive, a on je to sigurno napravio!” rekla je modna dizajnerica. Danas su mnogi brendovi inspirirani Basquiatovim slikama. Njegove grafike pojavljuju se u kolekcijama Off-White, Peloton, New Era i Herschel.

5. Calligraffiti by Pokras Lampas

Pokras Lampas, umjetnik iz Moskovske regije, radi u stilu kaligrafita. On započeo od klasičnih street art “tagova”, odnosno ostavio je svoj pseudonim uz limenku boje. A sada među njegovim djelima slika na novoj zgradi Tretjakovske galerije i ispred RZD Arene u Moskvi. Također je prekrio kaligrafijom tunel od trgovačkog centra Atrium do željezničke stanice Kursk, šifrirajući u njemu poruke Vladimira Majakovskog i Kazimira Maljeviča. O tim radovima pišu umjetnički časopisi i nalaze se u svim vrstama vodiča i turističkih vodiča. Ulična kultura ne samo da omogućuje gradovima da postanu ljepši, već im pomaže i da zarade od turista. Tako npr. smatrati sudionici ankete koju je proveo sveruski studentski projekt "Tvoj potez". Radovi Pokrasa Lampasa u Rusiji mogu se naći ne samo u Moskvi. Na primjer, u Sankt Peterburgu je napravio ogroman mural od 250 metara pod nazivom "Dualizam". U natpisu šifrirano Milenijski manifest: Mi smo budućnost.

6. Converse tenisice

Povijest marke Converse započela je prije više od jednog stoljeća. U početku je tvrtka proizvodila galoše i zimsku obuću, a 1917 stvorio Non-Skid model - poznajemo ga pod imenom All Star. Tenisice su bile namijenjene košarci koja je u to vrijeme tek dobivala na popularnosti. Converse je postala omiljena obuća sportaša i sastavni dio njihovih imidža.

U 1970-ima, druge marke su počele proizvoditi košarkaške tenisice. Kako ne bi izgubili tlo pod nogama, tvrtka je osmislila modele One Star i Pro Leather - najnoviji igrao dvostruki olimpijac Michael Jordan. Pa ipak, tehnološki naprednije cipele postupno su zamijenile Converse sa sportskih terena. Ali počela se sve češće pojavljivati ​​na ulici. Marku su voljeli skateboarderi - tenisice su pružale dobro prianjanje i stabilnost na dasci. A cipele su nosili i glazbenici - primjerice, David Bowie i Kurt Cobain. Postupno je Converse izgubio povezanost sa sportskom prošlošću i postao novi klasik uličnog stila.