Kako Wes Anderson, Tim Burton i Guillermo del Toro snimaju svoje nevjerojatne priče za odrasle

U modernoj kinematografiji ima mnogo autora koji svojim filmovima namjerno daju oblik bajke. Istodobno, tema radova ne dopušta nam da ih smatramo za djecu. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - unatoč brojnim stilskim razlikama, ovi redatelji snimaju filmove koji se ponekad nazivaju bajke za odrasle. Razumijemo kako autori to rade i zašto je forma bajke tako zgodna.

Wes Anderson je majstor jarkih boja i melankolije

Wes Anderson jedan je od redatelja s najviše stila u povijesti kinematografije. Već u prvim filmovima počeo je koristiti tehnike koje su kasnije prerasle u druge slike. Glavni su: simetrija, centriranje, velika šarena paleta, poligrafija, krupni planovi. Kombinacija ovih elemenata stvara jedinstveni stil koji je teško zbuniti s bilo čim.

Njima se pridodaje poseban odnos prema glazbi. Wes Anderson aktivno koristi već objavljene pjesme, dodajući im zvučne zapise napisane posebno za film. Kroz hitove redatelj prenosi unutarnje osjećaje

heroji. A ponekad ne igra ulogu samo pjesma, već i sudbina autora. Dakle, u "Obitelji Tenenbaum" u jednoj od scena možete čuti pjesmu Elliotta Smitha, glazbenika koji je počinio samoubojstvo. Autor koristi svoju glazbu u najdramatičnijem trenutku slike.

Svaka tehnika igra najvažniju ulogu za Andersonove filmove – stvaranje artificijelnosti, teatralnosti. Kad autor snima sliku o dječjem kampu (“Kraljevstvo punog mjeseca”), stvara je od nule umjesto da koristi već postojeću. Na kraju ispadne bajno, nekakav dječji pogled na svijet.

Ali ako se vizualno slike Wesa Andersona mogu nazvati dječjim, onda tematski to definitivno nisu. Obiteljski odnosi, borba generacija, potraga za samim sobom, borba za slobodu - očito je da su takvi problemi razumljivi i odrasloj publici. Istodobno, djeca su često prisiljena rješavati složene probleme u filmovima. U pravilu su puno zreliji od odraslih. Kad se sukobu dodaju markirane vizualne slike, rađa se melankolija karakteristična za Andersonove trake. Šareni svijet koji u gledatelju budi sjećanja i asocijacije spojen je s problemima iz života odraslih.

Važno je da Anderson vrlo rijetko koristi istinski bajkovite svjetove (u pravilu se to događa samo u crtićima). Puno ga više zanima stvaranje bajki iz stvarnosti. Dakle, vlak ("Vlak za Darjeeling"), škola ("Akademija Rushmore") i podmornica ("Vodeni život Stevea Zissoua") ispadaju bolja radnja od izmišljenih lokacija.

Tim Burton - genij tame i referenci

Tim Burton također radi bajke za odrasle, ali to radi na drugačiji način. Možda zbog njegove strasti prema temi smrti, koja ima posebnu ulogu u njegovim slikama. Heroji umiru, uskrsavaju, bore se sa smrću, ona je uvijek tu. No, to se ne doživljava kao nešto posebno – to je prirodan dio života. Sama tematika filmova određuje vizualne slike – pokazalo se mračno, sumorne vrpce.

Međutim, Burtonov stil određuju ne samo teme, već i njegove osobne sklonosti. Redatelj je inspiriran njemačkim ekspresionizmom. U svoje filmove unosi ne samo pojedinačne scene (uvijek ima puno referenci), nego i duh starih slika. Prenaglašene emocije, tajanstveni likovi i sumorni svjetovi elementi su koji se mogu naći u gotovo svakom autorovom djelu. Pritom je važno da je za Burtona važnost svjetla veća od važnosti boje. Možda je to izravan utjecaj crno-bijelo kino, gdje je sposobnost igranja sjenama i srednjim tonovima često određivala emocionalnost slike.

Osim toga, Tim Burton naginje gotici. Mračne palače i tajanstveni zlikovci privlače ga više od modernih krajolika. Čak je i Gotham u njegovom "Batmanu" više nalik domeni grofa Drakule, a ne gradu iz stripa. Tijekom godina postalo je jasno da je Burton u stanju dati novi život svakom djelu zahvaljujući svom vizualnom stilu.

Unatoč tami i smrti koji su dali ton Burtonovim slikama, on gotovo uvijek gradi priče oko djece. Češće od najobičnijih ("Charlie i tvornica čokolade", "Alisa u zemlji čudesa"), ali ponekad i oko odrasle djece ("Edward Škaroruki»). Djetinja naivnost pokazuje se najvažnijim svojstvom junaka. Osim toga, dijete je to koje može gledati na svijet poštenim očima, što pomaže da se problem riješi u jednom filmu.

Pritom, ako filmovi Wesa Andersona djetetu nisu zanimljivi zbog složene problematike, onda bi se filmovi Tima Burtona mogli svidjeti - iako mogu biti noćna mora. U konačnici, Burtonova publika su odrasli kojima nedostaju zanimljive bajke.

Guillermo del Toro - intelektualni manijak i anarhist

Guillermo del Toro pokazuje poseban pogled na bajke. Pomoću njih govori kako o najjednostavnijim individualnim poteškoćama, tako io društvenim.

redatelj je obožavatelj čudovišta. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth - u većini filmova u središtu radnje su neobična bića, ali s tipičnim ljudskim problemima. Za njih je prihvatiti sebe i svoje lice i tijelo mnogo teži zadatak od spašavanja svijeta. Izgled igra doista važnu ulogu. Za junake del Tora, ružnoća nije negativna karakteristika, već jednostavno osobina. A ljepotu u holivudskom smislu redatelj doživljava kao nešto negativno. Del Toro spreman raditi godinama nad izgledom likova kako bi se naglasila njihova jedinstvenost.

Meksički redatelj reinterpretira bajke s gledišta ne samo vanjskih elemenata, već i društvenih. Oni koji su na vlasti gotovo uvijek ispadnu negativci, dok prevarant koji pokušava srušiti hijerarhiju izaziva suosjećanje. Ako u klasičnoj bajci princ ide ubiti zmaja, onda je u svijetu del Tora sve suprotno: izmučeno čudovište ubija zlog prijestolonasljednika.

Vanjska bajkovitost del Torovih slika varljiva je koliko god je to moguće. U njegovim se pričama mogu pronaći reference na povijesne i političke događaje, kao i na religiju. Ponekad izađe potpuno na rubu faula: na primjer, u nedavnom “Pinokio„Redatelj je uspio povezati drvenu lutku s Isusom Kristom (a da ne spominjemo činjenicu da se događaji u crtiću odvijaju u fašističkoj Italiji). Sposobnost igranja sa stilom i slikama omogućuje del Toru da govori o bilo kojoj temi koristeći metaforu.

Wes Anderson stvara bajke od stvarnosti, Tim Burton ih pretvara u gotičke romane, Guillermo del Toro u bajkama traži elemente stvarnog svijeta. Svaki od njih briljantno radi s vizualnim rasponom i raspoloženjem, nemoguće je zbuniti njihove slike. I unatoč činjenici da filmovi na površini mogu izgledati neozbiljni, uvijek se pokažu kompliciranijima nego što se čine.