Kako je horor postao glavni žanr našeg vremena

Posthoror je jedan od glavnih smjerova moderne kinematografije. Međutim, nitko ne može jasno objasniti što ta riječ znači. Teško je reći jesu li post-horor filmovi u suprotnosti s konvencionalnim hororom ili nasljeđuju njihova obilježja. Ono što je jasno jest da se današnja nezavisna kinematografija temelji na tom smjeru na isti način na koji se redatelji "Novog Hollywooda" temelje na gangsterskim pričama. Istovremeno, svaki autor tumači okvir i kanone žanra na svoj način. Ali to ne znači da su uobičajeni horor filmovi nestali s ekrana. Shvaćamo što se dogodilo svjetskoj kinematografiji i zašto je horor postao glavni žanr našeg vremena.

Paradoksalna fleksibilnost

Tijekom prošlog stoljeća razvila se gruba ideja o tome što je užas. U standardnom horor filmu postoji slaba žrtva, misteriozno zlo, neizvjesnost, spremnost na otvoreni kraj, bez sretnog završetka, korištenje detektivskih elemenata. Prisutnost jasnih komponenti pojednostavila je rad scenarista i stvorila pouzdanu strukturu na koju možete nametnuti bilo što.

Začudo, i pomalo kontraintuitivno, žanr s najjasnije utvrđenim kanonom daje umjetnicima najviše slobode. Vizionarski redatelj možda neće napisati najbolji scenarij, ali napraviti izvrstan film zahvaljujući posebnom pristupu slici - tako oni funkcioniraju"Zli mrtvi». Slike Daria Argenta teško se mogu nazvati nepredvidivim, ali on se pokazao kao umjetnik, a ne pripovjedač, praktički bez da ga ometa zaplet. Pokazalo se da je horor zgodan omot za svaku priču.

Moderni autori horora (ili posthorora) također se ne ograničavaju, pa stoga snimaju potpuno drugačije filmove. Komedije s društvenom kritikom (Jordan Peele), psihološke drame (Ari Aster), stilizacija za ekspresionizam i korištenje mitoloških motiva (Roger Eggers), body horror (Julie Ducourneau) - malo je zajedničkog među njima, ali se ipak mogu spojiti u jedan smjer. Za razliku od romantičnih komedija, gdje ograničenja stvaraju pritisak na autore, horor filmovi spremni su upiti sve. Možete uzeti horor film i lako ga pretvoriti u dramu ("Rosemaryna beba"), komediju ("pravi duhovi“), detektiv (“Prsten”), akcijski film (“Sudnja noć”), vestern (“Bone Tomahawk”), erotika (“Eugene”) pa čak i biografski (“Šest demona Emily Rose”). Ne postoji žanr s kojim se horor film ne može ukrstiti.

Pojačavanje emocija

Može se postaviti logično pitanje: ako redatelji ne žele uplašiti gledatelja, zašto onda uopće snimaju horor filmove? Činjenica je da korištenje nadnaravnih elemenata i forsiranje emocija omogućuje da filmovima dodate dubinu, učinite ih metaforičnijima.

Najupečatljiviji primjer je "Get Out" Jordan Peele. Ukratko, ovo je priča o crncu koji upoznaje obitelj svoje djevojke bjelkinje. To dovodi do problema zbog generacijskih i rasnih stereotipa po kojima likovi žive. Godine 2023. objavljen je film "Kakvi ljudi", čija je radnja izgrađena upravo na istom sukobu. Ali razlika između vrpci je ogromna: junak "Get Out" na korak je od smrti zbog društvenih stavova, a junak "Kakvih ljudi" samo riskira da ga roditelji djevojke ne vole. Razina prijetnje se mijenja, a time i važnost problema.

Slična je situacija i sa slikom “The Barbarian” Zacka Creggera. Njegova feministička poruka očita je u negativcu, muškarcu koji je opsjednut trudnicama. Redatelj je od ovoga mogao napraviti dramu, ali shvaća da će kroz prizmu i trope horora lakše prenijeti poruku, a i učinak će biti jači.

Visok povrat

Horor je dugo bio jedan od najuspješnijih žanrova u komercijalnom smislu. Horor filmovi su imali desetljeća štednje, koja je naučila pisce i producente da rade pod minimalni proračuni. Iz tog razloga ovaj žanr privlači ambiciozne redatelje. Možete smisliti dobru povijesnu dramu, ali nitko za nju neće dati potreban iznos. Uvjetni Zack Cregger jednostavno će napisati scenarij za The Barbarian i snimiti ga za 4,5 milijuna dolara (usput, film je zaradio 10 puta više). Slavni studio Blumhouse već gotovo dva desetljeća snima nebrojene horor filmove. Mnogi od njih ne dođu do kina, ali uspjeh jedne slike donosi zaradu. Primjerice, "Paranormal Activity" s budžetom od 15 tisuća dolara prikupio je 193 milijuna. I “The Blair Witch Project” – 248 milijuna uz potrošenih 60 tisuća.

Niski troškovi produkcije omogućuju vam da ne razmišljate o tome kako namamiti milijun gledatelja u kino. Međutim, marketing horora ipak je jedinstven: ponekad samo slika negativca (ili zla) može privući ljude. Za razliku od drama, gdje popularni glumci igraju veliku ulogu. Posljedično, producenti možda neće trčati za slavnim osobama, nagovarajući ih da smanje proračun: možete uzeti dobre, ali nepoznate umjetnike, što vam još jednom omogućuje uštedu novca.

Kombinacija niskih budžeta i potencijalne zarade, pa čak i uz postojanje obožavatelja žanra (a ima ih jako puno), omogućuje autorima horora da ne brinu o honorarima. Kao otprilike festivali - režiseri žanra dugo su se borili s njima.

Također je važno da su ne samo kreatori horora, već i publika spremni na eksperimente. Standardni ljubitelj drame ili komedije ima ideju što želi vidjeti na ekranu, dok ljubitelj horora ima potpuno povjerenje u redatelja. Čak i ako film ispadne čudan, može ponuditi nešto novo.

Vjerojatno upravo sada svježinu i neobičnost publika posebno cijeni. Svaki tjedan u kinima se pojavljuje ili film iz stripa ili sljedeći dio franšize. Gledatelj, mučen jokerima i dominic torettima, vjerojatnije će otići na neki autorsko kino, gdje će se neizbježno susresti s užasom. Morate ih voljeti ako želite gledati nešto novo, ali ne superheroja.

Istodobno, ne biste trebali otpisati klasične horor filmove, jer oni također prikupljaju veliku blagajnu. "The Conjuring", "Astral" i "It" djeluju ugodno čak i na pozadini Marvelovih i DC filmova. Ispostavilo se da je horor žanr koji može zadovoljiti i želje gledatelja koji ide u kino radi zabave i potrebe ljubitelja filma.

Možda je posljednji put horor bio aktualan prije stotinu godina, kada su njemački ekspresionisti eksperimentirali s formom i filmskim jezikom. Moderna industrija izbacila je horor filmove u prvi plan jednostavno zato što se njihovi autori ne boje učiniti nešto novo, neobično. Fleksibilnost žanra samo doprinosi eksperimentiranju, a sposobnost korištenja metafora i neobičnih slika dodaje dubinu slikama.