Trebam li pogledati "Elvisa" - kaotičan film s cool soundtrackom i kostimima

8. kolovoza je na digitalnim platformama objavljen film Baza Luhrmanna Elvis, snimljen prema biografiji legendarnog glazbenika. Ovo je redateljev prvi dugometražni uradak nakon Velikog Gatsbyja, odnosno u gotovo 10 godina. Inače, Luhrmann je u mirnom razdoblju pustio i iznimno podcijenjenu TV seriju The Get Down.

Tijekom premijere na filmskom festivalu u Cannesu, slika je primljena vrlo toplo, ali na kino blagajnama Elvis je zaradio 250 milijuna dolara uz budžet od 85 dolara. Odnosno, bilo je profitabilno, ali ne i grandiozno uspješno. Možda je zato prilično brzo pušten na web, sve dok interes publike nije potpuno izblijedio.

Gledajući, lako je razumjeti zašto Elvis nije izazvao buru uzbuđenja: Luhrmann snima točno na isti način kao prije 10, pa čak i 20 (kada je izašao Moulin Rouge) godina. Ovo je ponovno pretjerano svijetao, glasan i kaotičan film, sastavljen od prekrasnih scena koje se često isprepliću jedna s drugom.

Ali u tome je njegova draž. Redatelj samo želi zadovoljiti publiku i još jednom podsjeća na velikog umjetnika.

Elvisov život ispričan je površno, ali otkrivaju drugi lik

Začudo, glavni lik ovog filma nije sam Elvis Presley (glumio ga je malo poznati, ali vrlo karizmatični Austin Butler). Većina priče ispričana je u ime njegovog menadžera, pukovnika Toma Parkera (Tom Hanks). Već duboko starac, dok je bio u bolnici, prisjeća se kako je upoznao vrlo mladu pjevačicu, koja je tek počela svirati na radiju.

Parker je brzo shvatio da će Elvis postati zvijezda, potpisao je s njim ugovor i otišao na turneju. No, menadžer je uvijek bio zabrinut samo za zaradu, a sam izvođač cijenio je svoju publiku i zbog teških uvjeta postupno je počeo gubiti inspiraciju.

Malo je vjerojatno da će postojati barem jedna osoba koja nije čula niti jednu pjesmu Elvisa Presleya, ne prepoznaje njegov izgled i glas. Ali nisu svi bili zainteresirani za biografiju umjetnika, čulo se samo nekoliko činjenica: vojna služba, karijera u kinu, čudna smrt i tako dalje.

A što se tiče otkrivanja osobnosti i životne tragedije pjevača, Elvis izgleda kao prilično kontroverzna slika. Luhrmann je obuhvatio cijeli život izvođača, pa radnja poput uragana prolazi kroz glavne faze njegovog biografijea da se zapravo ni na čemu ne zaustavi.

Ovdje je mladi Elvis prvi put na pozornici i odjednom shvaća da se djevojkama sviđaju njegovi seksualni pokreti. Nakon 10 minuta ekrana, on je već zvijezda. Nakon još 10 minuta, njegova karijera je u opasnosti, a izvođač je poslan na službu u Njemačku. I tako bez prekida svih dva i pol sata mjerenja vremena.

Vjerojatno se autoru može zamjeriti zbog površnog pogleda na lik. No, s druge strane, čini se da se Luhrmann obraća onima kojima je Elvis samo glas i glumac starih smiješnih filmova (usput rečeno, o njima se vrlo malo govori). Slika će takve gledatelje upoznati s teškom sudbinom pjevača.

Ali zanimljivo je nešto drugo. Kao što je spomenuto na početku, Parker se može nazvati glavnim likom ove priče. I ta se osobnost u Elvisu otkriva puno svjetlije - nije bez razloga Hanks čak odlučio odmaknuti se od svoje tradicionalne uloge dobrog momka radi uloge, pa si je to i dopustio. šminka.

Ova osoba je poznata samo onima koji su zainteresirani za kulise show businessa. No zapravo je pukovnik Tom Parker stvorio industriju kakvu poznajemo. On je rodonačelnik predatorskih ugovora, beskrajnog mercha i guranja izvođača u oglašavanje. A ovaj je čovjek od cirkuskog radnika izrastao u jednog od najpoznatijih menadžera u Sjedinjenim Državama. Osim toga, on je imigrant iz Europe, koji je bio osumnjičen za ubojstvo. I da, on nije pukovnik ili čak Tom Parker, već Andreas Cornelis van Cuyck.

Autori su duhovito prikazali priču s njegova lica. To je kao zlikovackoji svoje postupke pokušava opravdati davanjem zvijezde svijetu. Ali u biti, Parker je gotovo Mefistofeles, stalno nagovara Elvisa da proda dušu zarad još jednog ugovora. Gledati ovog čovjeka kako se služi najpodlijim trikovima kako bi postigao svoje još je zanimljivije nego pratiti iskustva samog pjevača.

U Elvisu produkcija izgleda kaotično, ali glazbeni brojevi su jako cool

Biografski film "Bohemian Rhapsody", posvećen Freddieju Mercuryju, dosta je kritiziran zbog otrcane montaže, kada su čak i dijaloške scene srezane na 2-3 sekunde. Elvis podiže ovu neobičnost na višu razinu. I iznenađujuće, ovo je i plus i minus slike.

Čini se da tu uopće nema dugoročnih planova: kamere se prebacuju kao lude, ali tome dodaju i split screen - ekran je podijeljen na dijelove u kojima pokazuju nešto svoje. Možda je Luhrmann tako želio prenijeti bjesomučan tempo života protagonista i zasićenost njegove biografije svijetlim trenucima. Ali na kraju, slika se može shvatiti samo kao rezanje isječaka.

I ovdje se očituje glavni talent Luhrmanna i dostojanstvo "Elvisa". Glazbeni brojevi u rukama redatelja pretvaraju se u nešto neponovljivo, veličanstveno i uzbudljivo. Dovoljno je prisjetiti se Moulin Rougea, koji je godinama postavljao stil svih vrsta zabava. I onda ista priča s Velikim Gatsbyjem, koji čak i nije glazbeni.

Za kostime u filmu zaslužna je Catherine Martin, redateljeva supruga, koja s njim stalno radi i koja je već osvojila četiri Oscara. Iako joj je ovdje možda bilo lakše, jer je u mnogim slučajevima bilo dovoljno samo kopirati Presleyjevu svijetlu originalnu odjeću.

Što se glazbe tiče, Luhrmann ponovno miješa stilove koji naizgled ne pašu. Ali ne treba biti iznenađen: jedan od najpoznatijih brojeva iste trake “Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Ovo je obrada pjesme britanskog Stinga koju u stilu argentinskog tanga izvodi Poljak - i sve to u Francuskoj početkom 19. stoljeća.

U Elvisu, redatelj miješa umjetnikove stare originalne snimke s obradama koje pjeva sam Austin. Butler - zbog toga se rock and roll hitovi povremeno pretvaraju u viskozni trip hop ili bilo koji drugi stil. A onda dodaju ritam i bas i povrh toga repaju.

Potpuno je neshvatljivo kako ovo može dobro zvučati. Ali zvuči! I tako, nakon gledanja, odmah želite pronaći soundtrack i slušati odvojeno.

Možda je činjenica da nam ovakav pristup omogućuje razumijevanje osjećaja suvremenika iz djela samog Elvisa Presleya. Film samo pokazuje kako je miješao "crni" blues i gospel s tradicionalnom country glazbom. Odnosno suprotnih stilova, koje su slušali ljudi koji su se gotovo mrzili.

Čak je i zanimljivo gledati: hoće li Elvis izazvati novi val zanimanja za rad kralja rock and rolla? Hoće li raditi zabave uz njegovu glazbu i dotjerivati ​​se u stilu 60-ih? Iskustvo "Moulin Rougea" i "Velikog Gatsbyja" govori da da.

Društvene teme čine se suvišnima, a osobne drame nedostaje

Najpomiješaniji osjećaji ostaju iz scena kada Luhrmann pokušava projicirati Elvisovu sudbinu na život cijele zemlje. Iako je, čini se, ovo prilično jednostavno: vrhunac Presleyeve popularnosti pao je na vrlo turbulentna vremena za Sjedinjene Države. Postoji cenzura i segregacija, i mnoge uznemirujuće događaje.

A slika sve govori. Uostalom, Elvis je stvarno imao problema s imidžom za televiziju, pjevača su jednostavno mogli zabraniti. A na koncertima se publika doista dijelila po boji kože. Ali iz nekog razloga čini se da je redatelj, kao iu slučaju biografije, pokušao pokriti previše. Osim događaja koji su stvarno utjecali na Presleyev rad, prikazuju trenutke koji ni na koji način ne unapređuju radnju. Posebno je to vidljivo u sceni Kennedyjeve smrti. Junak puno priča, ali na kraju ne učini ništa. Samo što se gledatelj još jednom uvjerio da je producent zvijezde negativac.

Druga je stvar osobna tragedija umjetnika. Ovdje je čak i šteta što su se autori odlučili ne fokusirati na njegova iskustva. To bi usporilo prebrz korak i omogućilo da se u heroju vidi ozlijeđena osoba. Uostalom, zapravo, "Elvis" je priča o borbi između iskrenosti i podmitljivosti. Biografija čovjeka koji se pokušao spasiti u okrutnom svijetu estrade. Da, i to samo izjava ljubavi prema samom Presleyu i njegovoj odanoj publici.

Jao, treba se zadovoljiti odvojenim umetcima kada je glavni lik preživi smrt majkom ili kad razgovara sa suprugom o izgledima. Malo više fokusa na tako dirljive scene, priča bi procvjetala.

Elvis izgleda kao film iz prošlosti. Luhrmann kao da se pretvara da nije prošlo 10-20 godina i još uvijek možete stvarati slike na rubu kiča, a da čak i ne proradite radnju. No, iznenađujuće, redatelj uspijeva zadovoljiti i zainteresirati gledatelja. O svim nedostacima razmišljate tek nakon finala. A prije toga, slika izgleda kao ludo i živopisno poniranje u život jedne od najvećih pjevačica.