Zašto je korejska kinematografija tako neobična i zašto su svi zaljubljeni u nju

Kad je došlo do eksplozije interesa za korejsku kinematografiju

Korejska kinematografija oduvijek je imala obožavatelje odgajanih na Oldboyu Parka Chan-wooka i izvrsnom djelu Kim Ki-duka. No ranije je njegova publika izvan njegove domovine bila ograničena na uski sloj filmskih gledatelja.

Masovnu publiku, s druge strane, ovi autori gotovo da i nisu zanimali: javnost je prestrašila prepoznatljiva okrutnost i specifična komičnost njihovih filmova. Međutim, debitantski zombi triler redatelja Yong Sang-hoa, Vlak za Busan, izašao je 2016. i odmah je promijenio pravila igre.

Ispostavilo se da je film zombi može biti pun akcije, inteligentan i umjereno smiješan. No, traka je također pogodila ljude iskrenošću, što se rijetko viđa u zapadnoj kinematografiji: redateljev entuzijazam za temu osjećao se u svakom kadru.

Prepoznavanje samo jednog filma izazvalo je efekt grudve snijega. Nakon "Vlaka za Busan", rad drugih korejskih redatelja postupno je stjecao popularnost. Iste godine, Oldboy pisac Park Chan-wook vratio se sa The Handmaid. Dvije godine kasnije, film Lee Chang-donga Burning, temeljen na Murakamijevoj priči, dobio je najviše priznanje kritike u Cannesu.

Konačno, trijumf "Parazita" Bong Joon-hoa na dodjeli Oscara 2020. postao je apoteoza. Traka je ukupno dobila šest zlatnih kipića i postala prva slika na stranom jeziku u povijesti filmske akademije koja je dobila nagradu kao film godine.

Fenomenalan uspjehigre s lignjama“, “More mira” i “zov paklapokazao da su korejske drame više od samo sapunica o odnosu zgodnih mladih momaka i djevojaka.

Zašto je korejska kinematografija tako neobična?

Korejski filmovi se bitno razlikuju od zapadnih. Njihovi autori ne ustručavaju se raditi sve drugačije od inozemnih kolega. To je također zbog činjenice da je kinematografija u zemlji nastala prilično kasno i uz minimalan utjecaj nama poznatih žanrovskih konvencija. A to su osebujne značajke korejske kinematografije koje su toliko voljene u cijelom svijetu.

1. Nikad ne znaš kako će završiti

U korejskoj su kinematografiji žanrovske granice vrlo zamagljene, a gledatelju je često teško predvidjeti što će se dogoditi na platnu u sljedećoj sekundi. Na primjer, isti "Parazit" ili "Igra lignji" su ludi koktel od nekoliko žanrova odjednom: drama, triler, detektivska priča, a ponekad, neočekivano, čak i komedija.

A to se može reći doslovno za svaki film, od klasika "Otok", koji je otvorio svijet do Kim Ki-duka, pa do nedavnog horora Lee Gwona "The Door Lock". Korejska kinematografija uspijeva biti i nasilna i slatka, krvava i smiješna u isto vrijeme. Čini se da kombinacija ispada paradoksalno, ali koliko je šarma i novosti u njoj!

Dakle, vestern Kim Ji-un “The Good, the Bad, the Fucking” posuđuje žanrovske trope sa Zapada i razvodnjava ih čisto azijskim humorom, kojeg ćemo se dotaknuti kasnije. Rezultat je film kakav nema nijedan drugi, koji će vjerojatno šokirati nespremnog gledatelja. Ali takav ludi miks sigurno će se pamtiti.

2. Vizuali nisu samo lijepi, već imaju i smisla.

Korejci su pravi majstori estetski postavljenih kadrova. No u isto vrijeme vanjska ljepota pomaže redatelju da otkrije ideje ugrađene u film. Ovdje se opet možete vratiti na "Parazit". Oni služe kao savršena ilustracija kako svako mjesto na slici može djelovati kao alegorija, odražavajući različita značenja.

Prilikom gledanja ne možete odmah primijetiti da je priča ispričana uz pomoć fino promišljenih sitnica. Heroji, na primjer, često moraju prevladati ljestve koje se odnose na stepenice društvene hijerarhije. Siromašni moraju sići da bi došli do svoje kuće, a da bi ušli u kuću bogataša, moraju se popeti na brdo. Različitost u društvenom statusu likova također je izražena bojama: bogata kuća uređena je u toplim bojama, dok je siromašna straćara obojana u nijansama plave i zelene.

Još upečatljiviji (u doslovnom smislu) primjer su poznate slike iz The Squid Game. Jedan od razloga divlje popularnosti emisije je njezin upečatljiv vizualni stil. Emisija je privukla pozornost već u fazi lansiranja trailera: buduće gledatelje privukle su kontrastne tirkizne trenirke igrača i grimizne sigurnosne uniforme.

I ove boje su odabrane s razlogom. Prvo, odjeća sudionika odnosi se na sportsku uniformu koju korejski polaznici vrtića moraju nositi tijekom nastave tjelesnog odgoja. Drugo, zelene i ružičaste nijanse su jedna nasuprot drugoj na kotaču boja, što odražava strah igrača od čuvara i njihove drastično različite uloge.

3. Korejci znaju pobuditi zanimanje kod gledatelja, a ne gađenje

Kao što smo gore napisali, korejske slike prethodnih desetljeća nisu stvorene za one sa slabim srcem. Radi jasnoće, možemo se prisjetiti "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) i "Oldboy" (2003) Parka Chan-wooka ili "I Saw the Devil" (2010) Kim Ji-woona. Ovo su uistinu okrutne priče u kojima se likovi neprestano muče i režu jedni druge.

Moderni redatelji također ne bježe od prikazivanja samosakaćenja na ekranu: čak ni mainstream "The Squid Game" ne bi mogao bez zgnječenih prstiju i rana koje krvare. I na prvi pogled, ovakav pristup trebao bi samo uplašiti javnost.

Ali nije sve tako jednostavno. Cenzura često sprječava holivudske autore da na ekranu prikažu dovoljno eksplicitne scene. Korejski redatelji su emotivni i otvoreni. Stoga ih je puno lakše povezati s temama seksualnih perverzija odn okrutnosttabu u zapadnoj kulturi.

Osim toga, Korejci su zbog posebnosti mentaliteta skloni preuveličavanju u svemu što je moguće. Ako u kinu prikazuju patnju, onda to čine što autentičnije, u krupnom planu, uživajući u najneugodnijim ili najintimnijim detaljima.

4. Emocije korejskih glumaca svima je lako pročitati i razumjeti.

Ovaj zaštitni znak korejski izraz vidljiv je i u glumi. Zapadna publika navikla je na prigušeniji stil, pa reprize koje su uobičajene u korejskoj kinematografiji mogu na prvu biti iznenađujuće. Ali ovo je ovdje norma: umjetnici prikazuju ljutnju, iznenađenje ili oduševljenje u 11 od 10 točaka, govore neprirodno i pretenciozno pate.

Korejske glumce na Zapadu često kritiziraju zbog hipertrofiranog pristupa izvođenju uloga, ali se još uvijek često nemoguće odvojiti od njihove izvedbe. Uostalom, iskrenost je vidljiva u golim emocijama, a to ne može ne privući.

Osim toga, ekspresivna igra je univerzalni jezik koji gledatelji mogu razumjeti bilo gdje u svijetu.

5. Korejska kinematografija istražuje temu društvene nejednakosti

U Koreji nejednakost i nezaposlenost rastu šokantnom brzinom. Stoga ne čudi što se gotovo svaki drugi film u metaforičkom obliku dotiče problema ekonomskog jaza između bogatih i siromašnih.

Dakle, u "Parazitu" Bong Joon-ho jasno pokazuje kako hijerarhijski sustav društva koji se razvio u Koreji tjera ljude da parazitiraju jedni na drugima. Ranije je redatelj režirao postapokaliptični triler "Kroz snijeg“, gdje se radnja odvijala u čudnom vlaku: bogati su živjeli u prvim vagonima, a proletarijat je živio u posljednjim.

Redatelj Vlakom za Busan, Yong Sang-ho, također je dodao društveni komentar na film: samo likovi držali zajedno, ignorirajući klasne prepreke, mogli su učiniti s manjim gubicima.

U igri lignji nitko nije prisiljavao heroje da postanu sudionici igre preživljavanja. Svi su samo bili zaglavljeni u strašnom sustavu, zaglibili u dugovima i pokušavali preživjeti. A ovo je vrlo hitan problem ne samo za Koreju, već i za cijeli svijet.

Ali u isto vrijeme, u mnogim djelima korejskih autora (čak i u istom "Parazitu") postoji nada za pozitivne promjene. Štoviše, neki redatelji svojim filmovima uspijevaju stvarno promijeniti svijet oko sebe.

Primjerice, redatelj "Igre lignji" Hwang Dong-hyuk režirao je 2011. dramu "The Crucible" o fizičkom i seksualnom zlostavljanju djece u školi. Ova slika temelji se na stvarnom slučaju, a počinitelji nisu doživjeli zasluženu kaznu.

Snimka je izazvala toliko negodovanje javnosti da su, u pozadini žestokih rasprava o filmu, vlasti bile prisiljene poništiti zastaru za seksualne zločine nad djecom i invalidima.

6. Rijedak korejski film nema humora

Čak iu najpotresnijim i najmračnijim korejskim filmovima sigurno će se naći mjesta za šalu. A sa stajališta zapadnog gledatelja, humor koji se povremeno pojavljuje može se činiti neprikladnim ili suvišnim.

Ali takva igra s očekivanjima upravo savršeno izvlači publiku iz zone komfora. I čim se opustite, počinjete uživati ​​u netrivijalnom smislu za humor Korejaca:

Jednom riječju, ako američki, europski ili ruski kino vas je umorilo ili jednostavno želite nešto novo, hitno se morate pridružiti korejskom kinu. Za to ima dovoljno razloga: originalno je, paradoksalno i popularno. Ali što je najvažnije, južnokorejski autori su izvanredno talentirani, a njihov rad oduševljava energijom i jasnoćom pogleda.