Retro i snydercut reference. Zašto redatelji snimaju filmove u gotovo kvadratnom formatu 4:3

Omjer širine i visine slike 4:3 bio je osnovni od početka kinematografije. Filmovi su u to vrijeme snimani na 35 mm film, koji je osiguravao uski omjer kadrova. Tako je to postalo popularna norma nekoliko desetljeća.

No, početkom 1950-ih sve se promijenilo. Televizori, koji su stvoreni s omjerom slike u kutiji 4:3, došli su u gotovo svaki dom. Kako bi vratili publiku u kazališta, studiji su publici morali ponuditi nešto radikalno novo.

Tako su se pojavili napredni široki formati poput CinemaScopea, a s njima i prvi blockbusteri - vesterni i peplume. Format 4:3 iz kina postao je televizija. Ali razvoj tehnologije nije stajao mirno, a do 1990-ih dijagonala kućnih televizora značajno je porasla. Kao rezultat toga, ovaj omjer stranica je konačno stvar prošlosti.

Ali ovih dana se ponekad namjerno bira klasični format. Na prvi pogled, tako jednostavna proporcija gledatelju oduzima samo dio vizualnog doživljaja. Međutim, također se događa da je omjer 4: 3 idealan za umjetnički zadatak.

Najmanje je pet razloga zašto "antički" format nalazi svoje mjesto u modernoj kinematografiji.

1. Odati počast klasiku

Omjer slike 4:3 toliko je snažno povezan s ranom erom filmskog stvaralaštva da se često koristi za retro stil. Dakle, u redateljskom prvijencu Rebecce Hall "Identity" oponašanje holivudskih klasika osjeća se u svemu - počevši od sporih kamera i crno i bijelo gama i završava s uskim omjerom stranica.

“Umjetnik” francuskog redatelja Michela Hazanaviciusa također je skrojen po obrascima klasičnog Hollywooda. Osim toga, film je gotovo u potpunosti nijem. Ali to nije spriječilo autore da projekt učine zanimljivim suvremenim gledateljima.

Sličnu retro stilizaciju koristio je Sam Raimi u svom filmu "OZ, veliki i moćni». Početak filma snimljen je crno-bijelo i s akademskim omjerom širine i visine. Kasnije, kada junak uđe u čarobnu zemlju, granice okvira se čudesno šire, a slika poprima boju.

2. Za izazivanje osjećaja nostalgije

Neki moderni redatelji namjerno stiliziraju svoje filmove poput VHS kaseta, a tu dobro dođe i format 4:3. Uostalom, upravo su tako izgledale slike koje su tada izlazile na kasetama.

Na primjer, Jonah Hill u svom redateljskom debiju "Sredinom 90-ih” kao da se prisjeća vlastitog djetinjstva. A u tome su mu pomogli ne samo s ljubavlju rekreirani svakodnevni detalji poput majice s Beavisom i Butt-headom, već i udoban, izvorni format 4:3.

"Kristal" bjeloruske redateljice Darye Zhuk također govori o 90-ima, spajajući komične i tragične intonacije. Prema zavjeri, mlada djevojka Velya pokušava emigrirati u Sjedinjene Države. Za to mora privremeno napustiti Minsk u udaljenu provinciju. Tu junakinja namjerava tjedan dana čekati na željeni poziv iz veleposlanstva u tuđem stanu, gdje nije baš dobrodošla.

Kostimografi su posebno tražili odjeću za heroje u second-hand trgovinama, a neke od scena snimane su na području prave tvornice kristala u Borisovu. Jednom riječju, film savršeno prenosi čar tog doba, a stari dobri 4:3 mu samo pomažu u tome.

3. Zasjeniti emocije i individualnost

Široki format ima svoje prednosti, pogotovo ako želite prikazati akciju koja oduzima dah ili prekrasan krajolik. Međutim, prilično je teško uklopiti osobu u ovaj izduženi horizontalni prostor. Krupni planovi odmah gube svu izražajnost: sve ispod ramena je nemilosrdno odrezano, a sa strane je previše praznog prostora.

Oba pristupa možete usporediti na primjeru Lige pravde. U početku ju je trebao snimiti Zack Snyder, ali iz niza razloga redatelj je napustio projekt prije nego što je uspio dovršiti posao. Njegovo mjesto zauzeo je tvorac filmskog svemira Osvetnici, Joss Whedon. No, nastalo Frankensteinovo čudovište nije se dobro dopalo obožavateljima pa čak ni Warner Brosu.

Nekoliko godina kasnije, Snyderovi obožavatelji pobrinuli su se da redatelj objavi alternativnu verziju Lige na HBO Max streamingu, što bližu njegovom kreativna metoda.

Slika ne samo da je ispala tamnija i duža u vremenu, već je izašla i u nekonvencionalnom omjeru za filmske stripove. Snimka čak počinje s natpisom "Ovaj film je predstavljen u 4:3 kako bi se očuvao integritet kreativne vizije Zacka Snydera."

Odluka je iznenadila mnoge gledatelje. Neki su obožavatelji smatrali da je Zach obrezao rubove okvira samo kako bi njegova "Liga" bila što drugačija od Whedonove. Ali u stvarnosti, Snyder je od samog početka namjeravao da film bude u ovom formatu, a kad smo već kod toga, kadrovi su izrezani samo u kazališnoj verziji.

Kako je autor YouTube kanala Noise and Draft ispravno primijetio u jednom od svojih videa, uski okvir omogućio je redatelju da se više usredotoči na emocije likova.

Britanska redateljica Andrea ArnoldOranske visove“, “American Cutie”) općenito je omjer 4:3 činio dijelom svog kreativnog stila. Sažimanjem kadra postiže osjećaj maksimalne bliskosti s likovima. Osim toga, upravo ovaj omjer slike uokviruje lik najorganskije i savršeno stvara intimni, emocionalni portret na ekranu.

4. Da dodam atmosferu bajke

Uski okvir nije uzalud volio priznati pripovjedač Wes Anderson. Primjerice, u hotelu Grand Budapest koristi tri različita formata odjednom. Film počinje na 1,85:1 (standard koji se koristi u većini filmova), a zatim redatelj nakratko prelazi na ultraširokokutni 2,35:1.

No, kao glavni redatelj, uzima točno omjer 4:3 - u njemu su snimljene sve scene 1930-ih. To je učinjeno ne samo kako bi se uskladilo s tadašnjom estetikom, već i kako bi se naglasila bajkovitost, pa čak i lutkavost svega što se događa.

Will Sharp, redatelj biografskih filmovaMačji svjetovi Louisa Waina“, također je s razlogom odabrao omjer slike 4:3 za svoj film. Film počinje kao šarmantna vrpca o ludom geniju.

Nakon očeve smrti, mladi aristokrat Louis Wayne ostao je s majkom i pet mlađih sestara. No, puno više od brige za rodbinu, fasciniraju ga portreti životinja i teorije o elektricitetu. U ovoj fazi gledatelj bi se, prema zamisli, trebao osjećati kao da gleda knjigu s bajkama.

Ali tada se oblaci počinju postupno zgušnjavati nad junacima. Louis se protiv volje svoje obitelji ženi guvernantom Emily. Sele se iz grada i nabavi mačku po imenu Petar. Međutim, s tragičnim vijestima sve se mijenja. Počevši od ovog trenutka, bajka se neprimjetno pretvara u težak i uglavnom depresivan film.

Format 4:3 također se počinje doživljavati malo drugačije. Sada on personificira usko razmišljanje ljudi viktorijanskog doba i okvir u koji ne može stati nevjerojatan i golem svijet Louisa Waynea, umjetnika koji je bio ispred svog vremena.

5. Za stvaranje osjećaja nelagode

Slowburner izvrsnog scenarista i redatelja Charlieja Kaufmana"Razmišljajući kako sve završitiTeško je svima preporučiti. Ovaj film zastrašuje atmosferom egzistencijalnog horora, briljantan je i u isto vrijeme užasno neugodan.

Prema zapletu, mlada djevojka, zajedno sa svojim dečkom, odlazi u susret njegovim roditeljima. Istovremeno, ona razmišlja da bi voljela prekinuti ovu vezu. Ali kad par stigne, počinje nešto čudno.

Likovi se iznenada pojavljuju i nestaju, postaju sve mlađi i stariji, junakinja mijenja imena i zanimanja. Tijekom razvoja radnje, čini se kao da ste zatvoreni sami s luđacima i iz ovog zagušljivog stanja uopće nema izlaza. Osim toga, redatelj dodatno pojačava osjećaj klaustrofobija koristeći format gotovo kvadratnog okvira.

Sličnu tehniku ​​koristi i Kantemir Balagov u svom prvijencu “Tightness”. Redatelj je u svemu nastojao prenijeti osjećaj ograničenosti. Da bi to učinio, ograničava okvir na uske okvire i također ga puni znakovima. Kao rezultat toga, film je izašao iznimno teško percipirati, ali apsolutno su svi primijetili talent redatelja.

U drugom igranom filmu Roberta Eggersa mladi momak Ephraim dolazi na usamljenu Svjetionikda tamo radi kao pomoćnik domara. Ali njegov šef, Thomas Wake, drži novaka podalje od lampiona i daje mu lude zadatke. Postupno, Ephraim počinje poludjeti od paranoje, nesanice i čudnih vizija.

I opet, omjer slike kadra, uparen s crnom i bijelom, izvrsno funkcionira za atmosferu slike. Čini se da su likovi zatvoreni unutar uskih okvira ekrana i osuđeni na sukob koji će zasigurno završiti tragično.