Zašto su filmovi Federica Fellinija toliko upečatljivi

Veliki talijanski redatelj Federico Fellini, dobitnik pet Oscara (posljednji za doprinos kinematografiji), radikalno je promijenio razmišljanje i publike i mnogih drugih redatelja. Njegove su slike na prvi pogled zbunjujuće, složene i stoga neshvatljive. No, ako pogledate, Fellinijev je filmski jezik vrlo demokratski, a on sam je doista narodni stvaralac.

Kakav je bio kreativni put Federica Fellinija

Početak karijere i neorealizam

Svoju karijeru u kinematografiji Federico Fellini započeo je 1945. godine kada je napisao scenarij za film Roberta Rossellinija "Rim - otvoreni grad". Ova je slika postavila temelje za najdemokratskiji pravac svjetske kinematografije - talijanski neorealizam, a sada se smatra neporecivim klasikom. Glavne značajke neorealizma bile su društvene konotacije i fokus na obične ljude. Glumiti u takvim vrpcama, zajedno sa zvijezdama, obično su se zvali neprofesionalni glumci.

Istina, Fellini je, za razliku od glavnih predstavnika neorealizma - Vittoria de Sica i Roberta Rossellinija, ipak krenuo svojim putem. Bliska mu je bila i tema "malog čovjeka" i društvena pitanja. No već u prvim Federicovim filmovima može se pratiti kreativna originalnost i izvorna filozofija. A motivi ekstravagancije i karnevala, koji su kasnije postali njegov zaštitni znak, vidljivi su čak i u majstorskim ranim djelima - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) i Mamini sinovi (1953). Premda je Fellini u tim vrpcama samo pipao po svom specifičnom stilu.

Već su sljedeći filmovi - "Put" (1954.) i "Noći Kabirije" (1957.) - postali sentimentalniji i manje realistični. Nalikovali su na čudan, uznemirujući san. Nakon njih, redatelj je konačno napustio neorealizam u korist neobičnih djela, gdje se stvarnost bizarno kombinirala s raznim vrstama čuda.

Odlazak u nadrealizam i procvat kreativnosti

Novo poglavlje u redateljskoj karijeri ponekad se naziva ružičastim ili čarobnim realizmom. Filmovi ovog razdoblja puno su ispunjeniji fantazijom nego prije, ali istodobno ih odlikuje poezija i lakoća. Pa ipak, koliko i motivi ekstravagancije i karnevala, Fellinija zanima tema pronalaska sebe.

Najvažnije trake ove faze - "Slatki život" (1960.) i "8 i pol" (1963.) - izgrađene su kao eksplozivna mješavina stvarnih sjećanja, nostalgije i mašte. Upravo se ta dva filma smatraju vrhuncem vlastite kreativnosti i standardom kinematografije općenito. U njima se također jako osjeća utjecaj teorije. psihoanaliza. Uostalom, Fellini je bio vrlo pažljiv prema svojim snovima i zapisao ih je mnoge, a u psihoanalitičkom konceptu samo se velika važnost pridaje tumačenju snova.

Barokne značajke i sve groteskniji stil

U ovoj fazi kreativni put majstora sve se više odmiče od očekivanja publike. Spektakularnost je napokon počela dominirati radnjom, a i sami su filmovi postali dobri, potpuno psihodelični.

U trakama "Satyricon" (1969.), "Rome" (1972.), "Amarcord" (1973.) Federico Fellini poziva se na drevnu povijest, pa čak i na vlastita sjećanja iz djetinjstva. No, u isto vrijeme filmovi su toliko preopterećeni detaljima da je Andrej Tarkovsky nazvao djela ovog razdobljaTarkovsky o Felliniju: "Što je slika svijeta subjektivnija, umjetnik dublje prodire u objektivnu stvarnost" / Umjetnost kina Fellinijski barok.

Apoteoza je bio film "Casanova" (1976.). Kritičari su ga hladno primili, a nisu ga cijenili ni najvjerniji obožavatelji redatelja. I sam Fellini nije bio ponosan na ovo djelo. S nevoljkošću se prihvatio produkcije i pročitao opsežne memoare Giacoma Casanove nakon što je potpisao ugovor o snimanju.

Pad kreativnog puta i samoironija

Počevši od 1980-ih, majstor je konačno krenuo u samoparodiju i preispitivanje vlastitih ranih nalaza. Na primjer, "Grad žena" (1980.), zapravo, prizor je harema iz "8 i pol" koji je narastao do veličine cijelog filma.

U prispodobi "I brod plovi ..." (1983.) Fellini strogo slijedi svoja omiljena umjetnička načela (o njima u nastavku). No kasnije redateljeve filmove - "Ginger and Fred" (1986.), "Intervju" (1987.) i "Glas Mjeseca" (1990.) - ujedinjuje tema kreativnog umora i nostalgije za prošlošću. Za prvo upoznavanje s Fellinijem, bolje je ne odabrati ih. Uostalom, upravo je to slučaj kada je redateljeve filmove bolje gledati strogo po redu.

Kako se redateljski stil Federica Fellinija ističe

Trajne slike i arhetipovi

Kroz cijelo Fellinijevo djelo iste se slike provlače poput crvene niti. Rijetko njegov film prolazi bez atmosfere. cirkus. Potonje se ne može zamisliti bez klaunova, koji redatelja istovremeno ometaju i oduševljavaju.

Redatelj se ovoj temi vraćao toliko često da je sličan stil sada neraskidivo povezan s njegovim imenom. Kritičari ovu estetiku nazivaju falliniesque, odnosno, fallinic.

Drugi važan dio Fellinijeve estetike je slika plaže. Redatelj je rođen u primorskom gradu Riminiju i puno je vremena provodio uz more. Stoga se u njegovim filmovima na obali često odvijaju sudbonosni događaji za heroje (živopisni primjeri - "8 i pol", "Slatki život" i "Put").

Fellini je započeo kao karikaturist i bio je vješt u prikazivanju slika na rubu groteske. Htio je da se likovi, čim se pojave na ekranu, publika odmah sjeti. Stoga su ga zabrinuli neobični ljudi - marginalci, prostitutke, prevaranti i lupeži.

U njegovim djelima često se nalazi jedna te ista slika - vrlo krupna, stasita dama. Ona utjelovljuje i ženski princip, majčinsku brigu i životinjsku strast. Kao i svi njegovi omiljeni likovi, redatelj je takvu heroinu smislio u djetinjstvu.

Nekonvencionalna drama

Često se Fellinijevi filmovi plaše nedostatka jasne narativne strukture. Čini se da njegove slike ne govore o ničemu: u njima nema jasnog scenarija, a radnja je, čak i ako postoji, nelinearna.

No, upravo ta značajka čini majstorske vrpce toliko osebujnim. Za one koji cijene iznad svega zapanjujuće iskrivljenu intrigu i šik dijalozi, Fellinijev stil vjerojatno neće biti blizak. Ali Talijan je savršeno znao prenijeti različite nijanse osjećaja svojih junaka.

Stalna muza

Niti jedan Fellinijev film ne bi mogao bez njegove voljene supruge Julije Mazine. Čak i ako glumica nije glumila sama, gotovo je uvijek bila prisutna na setu. U filmu "Put" Mazina je stvorila jednu od najboljih slika u svjetskoj kinematografiji, a ime njezine heroine, Jelsomina, postalo je poznato.

Umjetnik je uspio prenijeti na ekran doslovno cijeli niz ljudskih emocija. Mogla je biti jednako spontana, romantična, dramatična, ali češće - smiješna i bolno dirljiva.

Filmski alter ego

Odlazeći snimati "La Dolce Vita", Fellini isprva nije mogao pronaći glavnog glumca. Trebao mu je najsvestraniji tip kako bi se publika mogla lako zamisliti na mjestu heroja.

Stari poznanik Julije Mazine, Marcello Mastroianni, bio je idealan. Nakon toga, njegova suradnja s Fellinijem ponovno se rodila u blisku kreativnu zajednicu, a zatim u pravo prijateljstvo, koje su oboje pronijele kroz godine.

Redatelju se nije dosadilo ponavljati da njega i slike Mastroiannija treba uzeti u cjelinu. Time je pokazao da možete snimati vrlo neobično i zanimljivo o sebi, ali i nekim drugim filmašima kasnije uzeli ova tehnika je stavljena u upotrebu.

Koje filmove Federica Fellinija treba pogledati

1. Mamini sinovi

I vitelloni

• Italija, Francuska, 1953.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 109 minuta.
• IMDb: 7.9.

Petorici mladih ljudi dosadno je u provinciji Grad na moru. Sanjaju da napuste rodni kraj, gdje je sve bolno poznato i gdje žive njihovi rođaci.

Temelj "Maminih sinova" formirala su sjećanja na samog Fellinija, iako nije volio kada su njegove filmove nazivali autobiografskim. Ipak, traka govori točno o mladosti redatelja. Jednog od glavnih likova čak je glumio brat Federica Ricarda Fellinija, a lik nosi isto ime.

Zahvaljujući vrlo osobnom tonu "Maminih sinova", zajedno s njezinim ranijim ranim djelima "Variety Show Lights" (1950.) i "White Sheikh" (1952.), može se smatrati svojevrsnom trilogijom. No, upravo je u "Sonsima" Fellini pronašao svoju kreativnu originalnost i svoje filmsko umijeće podigao na novu razinu.

Gledajte u iTunes -u →

2. Cesta

La strada

• Italija, 1954.
• Drama.
• Trajanje: 108 minuta.
• IMDb: 8.0.

Snažni cirkusanin Zampano otkupljuje seoskog idiota Jelsominu da mu radi kao pomoćnik. Zajedno putuju Italijom sve dok ne naiđu na putujući cirkus.

"Put" se smatra jednim od ključnih filmova ne samo u talijanskoj nego i u svjetskoj kinematografiji. U ovoj je traci Fellini već odstupio od kanona neorealizma te je radnji dodao fantaziju i poeziju.

Slika je Felliniju donijela prvu "Oscar", I također proslavio Juliet Mazina, koja je odmah dobila nadimak" Chaplin u suknji. "

3. Noći Kabirije

Le notti di Cabiria

• Italija, Francuska, 1957.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 118 minuta.
• IMDb: 8.1.

Prostitutka po imenu Cabiria sanja o tome da pronađe pravu ljubav i napusti siromašno susjedstvo. No djevojka je prevarena i koristi se za osobne interese. Unatoč tome, ona ostaje ljubazna prema ljudima.

Scenarij za film napisao je Federico Fellini posebno za svoju suprugu. Nije potrebno reći da se Mazina odlično snašla u ulozi, a njezin osmijeh kroz suze u finalu postao je simbol talijanski film.

4. Slatki život

La dolce vita

• Francuska, Italija, 1960.
• Satira, tragikomedija.
• Trajanje: 179 minuta.
• IMDb: 8.0.

Cinični novinar Marcello vodi hedonistički način života i mijenja žene poput rukavica. Čak ni pojava američke filmske zvijezde Sylvije ne ostavlja poseban utisak na heroja. Njegove osjećaje povrijeđuje samo strašno samoubojstvo prijatelja, ali ne zadugo.

Slika je Marcella Mastroiannija učinila zvijezdom, a također je toliko utjecala na popularnu kulturu da je čak i samo njeno ime postalo uobičajeno. No genijalna ideja nije odmah bila cijenjena. "Slatki život" bio je zabranjen, redatelj je optužen za bogohuljenje i navodno snimanje pornografije. Došlo je do toga da je Fellini doslovno pljunuo u lice.

5. 8 i pol

8½

• Italija, 1963.
• Tragikomedija.
• Trajanje: 138 minuta.
• IMDb: 8.0.

Redatelj Guido Anselmi sprema se snimiti novi film, a istovremeno prolazi kroz kreativnu krizu. Odlazi u odmaralište gdje upoznaje svakakve ljude. No što dalje, to junak više sumnja da će uopće stvoriti sliku.

Fellini je skladao "8 i pol" na temelju osobnog iskustva. Kad je bilo potrebno napisati scenarij, i sam se suočio s nedostatkom ideja pa je čak želio odustati od projekta. No tada mu je palo na pamet samo snimiti film o sebi.

Čak ni ime "8 i pol" Federico je odabrao ne slučajno. Uključuje šest igranih filmova i dva kratki filmovi, koju je Fellini do tog trenutka uspio ukloniti. Pa, redatelj je za pola smatrao svoj debi "Variety Show Lights" (1950.), nastao u suradnji s Albertom Lattuadom.

Gledajte u iTunes -u →

6. Julija i parfem

Giulietta degli spiriti

• Italija, Francuska, 1965.
• Fantazija, drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7.6.

Julija počinje sumnjati svog muža u izdaju. No od trenutka kad konačno izgubi povjerenje u svog voljenog, u njezin život uleti hrpa duhova s ​​onog svijeta.

Svojim prvim filmom u boji Fellini je želio vratiti ženama pravo na slobodan izbor. No, ironično, uopće nije slušao svoju suprugu Juliet Mazinu koja je tijekom snimanja stalno kritizirala scenarij, a uzalud. Umjesto da se usredotoči na iskustvo žena, Federico je na ekranu prikazao svoj vlastiti pogled na njih. Zbog toga je slika hladno dočekana, nakon čega je redatelj priznao da je njegova supruga bila u pravu.

Ponekad se "Julija" naziva ženskom verzijom "8 i pol". To je djelomično točno, jer je sam Fellini rekaoFederico Fellini. Snimite filmda cijeli život snima isti film.

7. Satirikon

Satirikon

• Italija, Francuska, 1969. godine.
• Fantazija, drama, povijest.
• Trajanje: 129 minuta.
• IMDb: 6.9.

Događaji se odvijaju u Rimskom Carstvu za vrijeme njegova propadanja. U središtu pripovijesti je priča o mladiću Enkolpiju. Junak traži svoju mladu ljubavnicu, koja je pobjegla sa zajedničkim prijateljem.

Sada se "Satyricon" smatra jednim od najboljih Fellinijevih djela, ali film je, nažalost, bio daleko ispred svog vremena. Dakle, stručnjaci za antičku priče Slika je oštro kritizirana, iako redatelj nije tvrdio da je autentična. Njegova je svrha prije bila parodija na društveno-političku situaciju s kraja 20. stoljeća.

Publika je također hladno reagirala na "Satyricon", smatrajući ga previše eksperimentalnim. U ovoj fazi, Fellini je polako, ali sigurno počeo gubiti svoju publiku, koja ga je potpuno prestala razumjeti.

8. Rim

Romi

• Italija, Francuska, 1972.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 120 minuta.
• IMDb: 7.4.

Impresionist, napisan velikim potezima, priča o samom Felliniju, koji se kao mladić preselio u Rim iz malog grada. Kao i u mnogim drugim filmovima majstora, pun je autobiografskih motiva, dok nema jasnih žice, radnja je nelinearna, a u toku svijesti, prošlosti i sadašnjosti, stvarnosti i fikcija.

9. Amarcord

Amarcord

• Italija, Francuska, 1973.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 123 minute.
• IMDb: 7.9.

Prema radnji, 1930 -ih i fašistička Mussolinijeva diktatura su u dvorištu. Glavni događaji odvijaju se oko obitelji mlade Titte i raznih drugih čudnih likova koji nastanjuju mali primorski grad.

U Amarcord -u Fellini reinterpretira svoje tinejdžerske godine u Riminiju. No svoja sjećanja iz djetinjstva radije prikazuje kroz prizmu iskustva odraslih. Tako je film ispao jako Frank, a neke epizode toliko su zbunile cenzore da su, primjerice, sovjetski gledatelji vidjeli izrezanu verziju.

Gledajte u iTunes -u →

10. Grad žena

La città delle donne

• Italija, Francuska, 1980.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7.0.

Ugledni građanski snaporas silazi s vlaka za ženom koja mu se sviđa. Nalazi se u nevjerojatnoj komuni u kojoj nema mjesta za muškarce. Junak pokušava pobjeći odatle, ali samo dublje ponire u ponor kaosa i apsurda.

Ovo je jedan od kasnijih Fellinijevih filmova, nadrealan i bez zapleta poput svih njegovih zrelih djela. Slika se može nazvati promišljanjem trake "8 i pol", gdje je junak Mastroianni imao nepodijeljenu moć nad zaljubljenim damama. No, u "Gradu žena" lik je, naprotiv, slomljen protokom ženskog izraza.