Kako filmaši pomažu gledateljima da vole njihove filmove
Kino / / December 30, 2020
Najčešće, kada razgovaraju o kinu, ljudi razgovaraju o radnji i glumi. Naravno, to su važne komponente svakog filma. No dogodi se da ne možete skinuti pogled sa slike, iako se radnja razvija vrlo sporo, a druga priča brzo postaje dosadna, unatoč mnogim događajima. Neki autori uspiju natjerati gledatelja da vjeruje u naj fantastičnije zavoje, dok drugi prave čak i stvarne situacije poput igračaka. I jednostavno je lijepo gledati neke kasete, dok su druge teške.
Stvar je u tome što pored radnje i glumaca postoji i mnogo zanimljivih tehničkih trikova uz pomoć kojih redatelji pomažu gledatelju da osjeti radnju i uživa u onome što se događa na ekranu. Te se suptilnosti možda neće ni primijetiti, ali svejedno uvelike utječu na percepciju slike.
Spektar boja
Prvo što treba primijetiti jest da boje u filmovima često uopće nisu iste kao u stvarnom životu. To može biti sasvim očito (na primjer, ako je slika crno-bijela) ili to ne shvatite odmah. Ali to nije slučajno.
Stvorite atmosferu
Uz pomoć boja možete bolje prenijeti atmosferu onoga što se događa, stvoriti raspoloženje za gledatelja, pa čak i pokazati osjećaje samih likova.
Na primjer, uzmite popularnu franšizu "X-Men». U glavnoj seriji filmova svijetla i bogata slika nalikuje stripu. I za razliku od njih u noir-u "Logan", gdje govore o starosti i umoru junaka, biraju se bljeđe boje.
U filmu "Mad Max: Fury Road" veći dio radnje odvija se u vrućem pustinjskom području. Logično je da je slika snimljena u žuto-narančastim nijansama zbog kojih osjećate užareno sunce i suhoću.
Radi preglednosti možete uzeti okvir i promijeniti shemu boja. Odmah će se činiti da je postalo hladnije.
Da bi se stvorila kontrastna slika, moderni blockbusteri i općenito masovno kino postaju plavi i narančasti.
I ovdje je ono slavno Wes Anderson voli nježnu ružičastu paletu. Gledatelju daje osjećaj starog romantičnog filma. I sve što se događa percipira se mirnije i lakše.
Kad žele stvoriti atmosferu budućnosti i fantazije, također se često okreću plavoj boji. A posebno vole neonske boje, koje su u glavi gledatelja čvrsto povezane s cyberpunkom i tehnologijom.
Nepotrebno je reći da autori horor filmovi preferiraju tamne boje. Nekoliko je razloga za to. Naravno, ovo je dijelom način pumpanja atmosfere. Mnogi se ljudi već boje mraka, a u horor filmovima u njemu se kriju i čudovišta.
Osim toga, tamna slika omogućuje vam lagano skrivanje nedostataka grafike ili šminke i uštedu na proizvodnji. Istina, u tome postoji opasnost: ako previše potamnite kadar, gledatelj možda jednostavno neće vidjeti što se događa na ekranu, posebno u lošem kinu ili na starom televizoru. Primjerice, to je bio slučaj u filmu Slenderman iz 2018. godine.
Iako neki originalni redatelji mogu igrati kontrast. Na primjer, Ari Astaire u “Solsticij”Prikazana je tipična atmosfera horor filma: junaci se nalaze u izoliranom selu, gdje se događaju strašne stvari.
Ali istodobno, slika je vrlo svijetla, u njoj gotovo da nema mračnih scena, a odjeća junaka je snježno bijela. A to ga čini još strašnijim, jer se od užasa nema nigdje sakriti.
Čitajući sada🔥
- Top 25 TV serija 2020
Odvajanje dijelova parcele
Jedan film može imati nekoliko različitih filtara u boji. Koriste se za jasnije odvajanje linija priča. A s pravim talentom, ovaj pristup pomaže uljepšati sliku.
Sjajan primjer je „Matrica». Logotip ove vrpce izrađen je zelenim kodnim simbolima koji označavaju program u kojem ljudi žive. Zbog toga je sve što se događa u virtualnom svijetu snimljeno kroz zelenkasti filtar. A stvarni događaji prikazani su plavom bojom.
I tek na samom kraju trećeg dijela, kad su ljudi i strojevi sklopili mirovni sporazum, istodobno se u kadru pojavljuju čiste plave i zelene boje.
U filmu Christopher Nolan "Početni" likovi prelaze iz stvarnog svijeta u san, zatim u san u snu itd. Kako bi jasnije razdvojio "slojeve", redatelj je za svaki od njih odabrao vlastitu shemu boja.
Na prvoj razini spavanja sve je snimljeno u plavoj paleti, druga je žuta, treća bijela. I tek u posljednjem snu sve se nijanse ponovno spajaju, kao u stvarnom svijetu.
U Blade Runner 2049 Denis Villeneuve različite boje odražavale su i mjesto i unutarnje stanje glavnog junaka.
Sve započinje s likom Ryana Goslinga koji luta maglom, a zatim prolazi kroz vruću narančastu pustinju, neonski futurizam i noćnu poplavu. A priča završava na snježnobijeloj pozadini, odražavajući smirenost i pročišćenje.
Odbijanje boje
Nekada su svi filmovi bili crno i bijelo. Jednostavno zato što nisu znali kako drugačije pucati i okvire je bilo moguće bojati samo ručno. Tada su se pojavili filmovi u boji i kinematografija je postala puno realističnija.
Ali istodobno, crno-bijela fotografija nije u potpunosti stvar prošlosti. I dalje se koriste u umjetničke svrhe. Na primjer, za ocrtavanje različitih svjetova ili linija priča.
Dakle, u Čarobnjaku iz Oza, 1939., boja se pojavljuje kad Dolly uđe u vilinski svijet.
U "Stalkeru" Andreya Tarkovskog boje također nedostaju u uobičajenom životu junaka. A kad likovi uđu u mističnu "Zonu", svijet postaje svijetao - ljudi se ovdje doista otkrivaju.
Ili je sve isti Christopher Nolan u vrpci "Zapamti" pokazao jedan dio radnje u izravnom redoslijedu, a drugi - u suprotnom. Stoga je polovica filma snimljena u boji, a druga u crno-bijeloj tehnici.
Osim toga, crno-bijela slika omogućuje vam da življe istaknete određene detalje jednostavnim dodavanjem boje. Po prvi puta Sergej Eisenstein to je učinio kada je ručno slikao zastavu u bojnom brodu Potemkin 1925. godine.
Kasnije se ova tehnika koristila u potpuno različitim žanrovima. U "Schindlerov popis" Steven Spielberg pojava djevojke u crvenom kaputu postaje jedan od najemotivnijih trenutaka.
Pa čak i u strip filmu Grad grijeha, ovaj se pristup koristi više puta, s naglaskom na crveni ruž, svijetle oči ili krv.
Konstrukcija okvira
Pravilo trećina
Jedno od temeljnih načela i kinematografije i fotografija. Ovo je nešto poput pojednostavljenog pravila "zlatnog reza".
Jednostavno je: prilikom snimanja zaslon je podijeljen u tri dijela okomito i vodoravno. Najvažniji elementi za parcelu trebaju se nalaziti na tim linijama, kao i na njihovom križanju. To će gledatelju olakšati fokusiranje na željene točke.
Stavite na kvadrat
Ako okvirno podijelite kadar na pola ili na četiri jednaka dijela, tada možete natjerati gledatelja da bez riječi razumije koje mjesto zauzima lik u priči.
Ova se tehnika najjasnije vidi u vrpci "Pogon" Nicholas Winding Refna. Primjerice, ako je lice glavnog lika prikazano u gornjem lijevom kutu, a u sljedećem se okviru na istom mjestu pojavi još jedan lik, to je nagovještaj da će likovi biti suparnici.
Uz to, isti Refn može paralelno pričati dvije priče: u gornjem i donjem dijelu zaslona ili u lijevoj i desnoj polovici. Gledatelj možda neće primijetiti ovaj potez, ali svejedno će percepcija likova biti potpunija. Osim toga, jednostavno je prekrasno.
Simetrija
Još jedna psihološka i estetska tehnika u isto vrijeme. Često se snimke na kojima lijeva polovica odražava desnu pola rade samo radi ljepote.
Ali ponekad prenose protivljenje likova. A ako se junak pogleda u ogledalo, pokazat će njegovu tamnu stranu ili razliku između snova i stvarnosti. Jednom riječju, bilo koja alegorija za koju se netko može zamisliti kao razmišljanje.
Nizozemski kutak
Da se pokaže nestabilnost glavnog junak, njegove sumnje u nešto ili probleme s pamćenjem, koriste vrlo vizualnu tehniku. Nizozemski kut znači da kamera ne snima ravno, već nagnuta. Mnogi primjeri ovog pristupa mogu se naći u filmovima Dannyja Boylea.
Gledatelj nije navikao gledati sliku iz kuta, pa bolje percipira neugodno stanje lika.
Međutim, ovdje je važno promatrati mjeru. Primjerice, katastrofalni film "Bojno polje: Zemlja" snimljen je u cijelosti pod kutom. No, za sat i pol gledatelja će najvjerojatnije samo boljeti vrat.
Snimanje odozdo i odozgo
Još jedna od jednostavnih, ali učinkovitih tehnika koja vam omogućuje da prenesete samo-osjećaj junaka. Tako možete pokazati, na primjer, tko je gospodar situacije. A onda mi vrpce odmah padnu na pamet Quentin Tarantinogdje likovi gledaju dolje u gepek.
A pucajući odozgo osjećate se kao da se junak osjeća nesigurno. Evo kako su je smiješno odigrali u poznatoj sceni iz filma "O čemu muškarci razgovaraju", gdje se lik Kamila Larina poput djeteta opravdava vrataru u skupom restoranu:
Dijalog i pokret
Pozadina akcije
Tehnika koja se najčešće koristi u komediji ili hororu. U prvom planu ne događa se ništa zanimljivo. A najvažnija stvar odvija se u pozadini koja može biti zatamnjena ili zamagljena.
Na primjer, glavni lik filma “Zombi po imenu Sean"ide u trgovinu. Sve mu je vrlo svakodnevno. A u pozadini je prava apokalipsa:
Ovisno o žanru i prezentaciji, to može stvoriti vrlo smiješan efekt ili napetost - u horor filmovima glavni vrištači često su skriveni.
Razgovori u pokretu
Najčešća vrsta dijaloga u filmovima je da likovi sjede i čavrljaju. U ovom slučaju kamera tradicionalno prebacuje između lica.
Ali ako scena postane predugačka, onda gledatelj umoriti se od stalnog ponavljanja istih kutova. Stoga dobri redatelji ili dopunjuju ili mijenjaju postavke takvih scena.
Dakle, u filmovima Quentina Tarantina likovi gotovo neprestano govore. Ali gospodar vam ne dopušta da se dosadite, jer se dijalozi mogu odvijati tijekom vožnje. Zbog stalne promjene pozadine, radnja se ne čini monotonom.
Čak i ako su likovi u istoj sobi, kamera se ne samo prebacuje. Može se kretati oko njih, stvarajući efekt prisutnosti, pa čak i sudjelovanja u razgovoru. Gotovo svi likovi mogu se vidjeti bez nepotrebnog uređivanja.
Nicholas Winding Refn uspijeva upotrijebiti već spomenutu igru s bojom i odrazom u jednostavnom razgovoru. U Driveu izgleda da prvi dijalog protagonista izgleda vrlo jednostavno.
Ali u isto vrijeme lik Ryan Gosling uvijek je na plavoj pozadini (ova shema boja prati ga tijekom cijelog filma). A junakinja Carey Mulligan stoji uz narančaste zidove. I to pokazuje da ih nešto razdvaja, iako su bliski.
Pravilo od 180 stupnjeva
Postoji još jedna važna točka tijekom snimanja. Ako pomaknete kameru za više od 180 stupnjeva prilikom promjene kuta, gledatelj će postati zbunjen. Na primjer, kad junak trči, činit će se da se okrenuo i kreće u suprotnom smjeru.
A to je jednako važno čak i tijekom dijaloga. Kako se ne bi stvorio dojam da su se svi u kadru naglo pomaknuli, operater i redatelj odabiru određenu liniju preko koje kamera ne bi smjela ići.
Zanimljivo je da se namjerno kršenje ovog pravila može koristiti samo da zbuni gledatelja i pokaže zbunjenost junaka. I s dužnom maštom, autori stvaraju neobičnije scene. Na primjer, razgovor Gollum Sa sobom. Lik se jednostavno prikazuje s različitih strana, ali to stvara učinak da postoje dva govornika i da su u dijalogu.
Značajke instalacije
Montaža vam omogućuje da radnju filma učinite dinamičnijom, "preskačući" dosadne trenutke života i omogućujući vam da sagledavate što se događa s različitih gledišta. Njegov najjednostavniji oblik je pripovijedanje. Odnosno, događaji u kadru događaju se jedan za drugim. To je najjasnije objašnjeno u The Man from Boulevard des Capuchins.
Ali događaje u filmu možete prikazati na drugačiji način, a za to koriste razne tehnike.
Paralelna instalacija
Za razliku od sekvencijalnog pripovijedanja, ponekad autori žele da publika istovremeno vidi što se događa na različitim mjestima. I onda redatelji odnose se na paralelno ožičenje.
To radnju čini radljivijom. Ali potreban je oprez. Napokon, ako redom prikazujete scene koje se događaju istovremeno, možete steći dojam da svaka od njih traje dulje.
Upečatljiv primjer neuspješnog paralelnog uređivanja je "Bijesni-6". Junaci pokušavaju pobjeći avionom koji putuje uzletno-sletnom stazom, automobili ih progone, a unutar lađe dolazi do tučnjave.
Autori demonstriraju toliko događaja odjednom da se na ekranu čini da se avion ubrzava najmanje 15 minuta. Nepotrebno je reći da ovo ubija sav realizam situacije?
S druge strane, Christopher Nolan smatra se majstorom paralelne montaže. Redatelj ga koristi u mnogim svojim djelima, ali najbolji primjer je Inception. Događaji na različitim razinama spavanja događaju se istovremeno i različitim brzinama (u dubljem snu vrijeme se kreće sporije).
Ovdje se akciji dodaje već spomenuto razdvajanje boja i gledatelj se ne zbunjuje u onome što se događa, već shvaća cijelu globalnost događaja.
Inače, zanimljivo je da je u filmu "Dunkirk" Nolan još duhovitiji s ovom tehnikom. Paralelno prikazuje događaje koji se događaju na zemlji, u vodi i u zraku. Zapravo, kronologija je potpuno drugačija i sve se konvergira tek u završnici.
Flashback i Flash naprijed
Ponekad autori ugrađuju svoja sjećanja iz prošlosti - povratne informacije - u linearnu priču likova. To mogu biti vrlo kratki bljeskovi od nekoliko sekundi ili cijele priče.
Veliki ljubitelj takvih trenutaka - Jean-Marc Vallee. Tako naizgled smirenim scenama dodaje napetost. Ili jasno daje do znanja da lik nekoga vara: kaže jedno, ali u njegovim se sjećanjima pojavljuje nešto sasvim drugo.
Lako je pogoditi da su flashforwards iste priče, ali iz budućnosti. Koriste se rjeđe, obično u znanstvenoj fantastici ili mističnim pričama. Na takvoj su tehnici čak izgradili čitav niz, gdje je, tijekom određene pomrčine, svaka osoba vidjela neki trenutak iz svog budućnost.
I dalje duž zapleta, svi pokušavaju otkriti razloge onoga što se dogodilo i razumjeti značenje svojih vizija. Serija je nazvana tako: Flashforward (u ruskom prijevodu - "Zapamti što će se dogoditi"). Istina, izdržao je samo jednu sezonu.
Skok-rez
Ova se tehnika već odnosi na linearno uređivanje. Znači oštar prijelaz između snimaka. Koriste ga u sasvim druge svrhe.
U Maloj trgovini užasa Franka Oza ova montaža pomaže pokazati dugačak i dosadan protok vremena.
No Lars von Trier, koji također često koristi jump-kat u svojim djelima, na taj način prenosi emocionalni stres i psihološku nestabilnost likova. Ovakvo snimanje čini sliku "nervoznijom". U filmu "Idioti" ovo je vrlo prikladno:
Uređivanje oblika i zvuka
Kako bi se različiti događaji prikazani u filmu mogli doživljavati kao međusobni nastavak, autori se često koriste vizualnim slučajnostima. Odnosno, obrisi predmeta u jednom okviru ponavljaju se u sljedećem. A ponekad može izgledati vrlo duhovito.
Na isti način, gledatelja možete "zakačiti" zvukom. Vrisak se nastavlja zviždukom parobroda i industrijska tutnjava se zamjenjuje glazba, muzika istim tempom. Ili se siktanje oštećene cijevi pretvori u prasak pečenja mesa.
Osim toga, zvuk može biti malo ispred ili iza onoga što se prikazuje na zaslonu. To je učinjeno kako bi se scene povezale. Odnosno, gledatelj i dalje čuje govor i šuškanje iz prethodnog kadra, ali radnja se već promijenila. Ili obrnuto.
Nedostatak instalacije
Ovo je hrabar potez: redatelji snimaju duge scene bez ikakve montaže ili ih skrivaju na razne načine.
To ono što se događa na ekranu čini realnijim, gledatelju daje osjećaj za tempo same priče. Ali, naravno, ovaj pristup zahtijeva puno više proba i ulaganja. Zapravo, tijekom obrade možete izrezati neuspješne sitnice.
Dakle, Joe Wright u filmu "Atonement" prikazao je petominutnu scenu s evakuacijom trupa iz Dunkirka tijekom Drugi svjetski rat. U gomili je sudjelovalo 1.300 ljudi, s opremom koja se kretala u kadru, a u pozadini se događaju eksplozije. Upravo taj pristup prenosi svu tmurnost i kaos onoga što se događa.
Suvremene tehnologije omogućuju preciznije rukovanje instalacijom. A Alejandru Gonzalez Iñárritu pomoglo je da puca u Birdmana. U njemu niti ne primijetite odmah da je cijela radnja prikazana u jednom kontinuiranom okviru.
Zapravo je montaža tu, ali skrivena. Spojevi se izrađuju kad kamera prolazi kroz neki tamni element.
A još jače izgleda "Ruska arka" Aleksandra Sokurova. Radnja se odvija u Ermitažu, a redatelj je dobio jedan dan za snimanje. Stoga je odlučio snimiti sliku bez lijepljenja.
Trebalo je sedam mjeseci proba s 800 statista. Kao rezultat toga, iz trećeg su snimka snimili cijeli film u trajanju od 1 sata i 27 minuta.
Zapravo, takvih je suptilnosti puno više. Ali mnogi od njih već zahtijevaju duboko poznavanje režije i kinematografije. Ovo su samo jednostavni primjeri koji se mogu vidjeti u mnogim filmovima. A kad pogledate sljedeću sliku, zasigurno će vas zadiviti "nizozemski kutak" ili dugačak kadar bez uređivanja. Ali to neće prekinuti čaroliju kinematografijanaprotiv, gledanje će učiniti još zanimljivijim.
Pročitajte također🎬
- 6 savjeta za snimanje akcijskih kamera od kojih zastaje dah
- 12 poznatih filmskih maraka koje obmanjuju gledatelje
- Kako snima Xavier Dolan - jedan od najperspektivnijih mladih redatelja
- Svjetovi Davida Lyncha: kako redatelj stvara filmove s jedinstvenom magnetskom atmosferom
- Paolo Sorrentino: kako autor "Velike ljepotice" i "Mladog pape" pravi slike