Kratka povijest kinematografije od sredine 20. stoljeća do danas: ulomak iz knjige Antona Dolina
Knjige Kino / / December 28, 2020
Cvijet autorskog kina
Počevši od sredine 1950-ih, filmaši i filmaši pojavili su se širom svijeta, svaki sa svojim stilom i stilom. Neki se međusobno poštuju, drugi, naprotiv, preziru, a većina gradi vlastiti umjetnički svemir u kojem žive suradnici i obožavatelji.
Pedesete i sedamdesete doživjele su vrhunac popularnosti autorskog kina: ljudi ga gledaju, zabranjuju, uzdižu, žestoko se svađaju oko njega, pišu članke i čitave knjige. Teoretičari prvi put ozbiljno govore o kinu kao umjetnosti koja ni na koji način nije inferiorna u odnosu na stariju braću - kazalište, književnost, slikarstvo ili glazbu.
U Sovjetskom Savezu, bez obzira na cenzuru, beskompromisni autorski film i jedinstveni umjetnici: Andrej Tarkovski, Elem Klimov, Aleksej German stariji, Kira Muratova.
Deset filmova za isprobavanje:
- Tokio Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japan;
- “Sedam samuraja”, 1954., Akira Kurosawa, Japan;
- Riječ, 1955., Karl Theodor Dreyer, Danska;
- Sedmi pečat, 1957., Ingmar Bergman, Švedska;
- "Avantura", 1960, Michelangelo Antonioni, Italija;
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italija;
- Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, Velika Britanija / SAD;
- Ljepota dana, 1967., Luis Buñuel, Francuska;
- Strah jede dušu, 1973., Rainer Werner Fassbinder, Njemačka;
- Ogledalo, 1974, Andrej Tarkovski, SSSR.
Novi hollywood
Na ovaj trend američke autorske kinematografije djelomično je utjecala europska i azijska kinematografija, kao i festivalski pokret. Njegovo rođenje povezano je s ukidanjem zakona o cenzuri Hayesa, koji je propisao stroga pravila o tome što je dopušteno i što ne može se prikazati u kinu, a s krizom američkog "studijskog" sustava utopljen u samoponavljanju i umoran gledatelja.
Mladi filmaši-ljubitelji filma osjećali su se dijelom svjetske kulturne zajednice. Napustili su sva ograničenja i istražili tabu područja američkog života. Istodobno, njihovi su filmovi bili popularni i dobili su pune dvorane, bili nominirani za filmske nagrade i osvojili ih.
Zamijenjena socijalna pitanja i istraživanje traume običnog Amerikanca u novim holivudskim filmovima konvencionalni kinematografski zakoni žanrovske kinematografije s obveznim i često dežurnim sretni krajevi.
Pet filmova za isprobavanje:
- Diplomirao, 1967, Mike Nichols, SAD;
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, SAD;
- Kum, 1972., Francis Ford Coppola, SAD;
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, SAD;
- "Scarface", 1983., Brian De Palma, SAD.
Blockbusters
Sredinom sedamdesetih dogodila se komercijalna revolucija u američkoj, a potom i svjetskoj kinematografiji. Mladi imigranti iz Novog Hollywooda George Lucas i Steven Spielberg snimaju nevjerojatno popularne žanrovske filmove za mladu publiku koji obaraju sve rekorde na blagajnama. Od ovog trenutka, Amerika postupno prelazi s masovne produkcije ozbiljne kinematografije na odrasla publika za tinejdžerske zabavne filmove - pravi komercijalni strojevi za zarađivanje novca novac. Nazvani su "blockbusterima" - doslovno "razaračima susjedstva".
Blockbusteri su i dalje okosnica holivudske studijske moći i vitalnosti američke filmske industrije.
Pet filmova za isprobavanje:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, SAD.
- Ratovi zvijezda, 1977, George Lucas, SAD.
- Alien, 1979, Ridley Scott, SAD.
- The Terminator, 1984., James Cameron, SAD.
- Umri teško, 1988., John McTiernan, SAD.
Postmodernizam
Ova riječ mnoge plaši. S jedne strane, nitko nije u stanju kratko i jasno opisati što se pod tim podrazumijeva. S druge strane, o njemu je napisano toliko studija i knjiga da se previše misli.
U kinu su jasne manifestacije postmodernizma zanemarivanje sustava hijerarhija (i autorskih i komercijalnih kino), prožimajuća ironija, sveprisutni citati klasika kinematografije, nedostatak moralizma i poučan. Kao i mješavina žanrova i stilova, nerazlikovanje između "visoke" umjetnosti i masovne kulture, uključivanje gledatelja u promatrajući kao vrstu kulturne igre u kojoj se od njega traži da pogodi što zapravo ima u pazi na autora.
Od sredine 1980-ih postmodernizam je zavladao kinematografijom širom svijeta.
Deset primjera za isprobavanje:
- Plavi baršun, 1986., David Lynch, SAD;
- "ASSA", 1987., Sergej Solovjov, SSSR;
- "Žene na rubu živčanog sloma", 1988., Pedro Almodovar, Španjolska;
- Nikita, 1990., Luc Besson, Francuska;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japan;
- «Kriminalistički roman», 1994., Quentin Tarantino, SAD;
- Mrtvac, 1995, Jim Jarmusch, SAD;
- Razbijanje valova, 1996, Lars von Trier, Danska;
- Smiješne igre, 1997, Michael Haneke, Austrija;
- “O nakazima i ljudima”, 1998, Aleksej Balabanov, Rusija.
Festivali
Prvi filmski festivali počeli su se održavati još prije Drugog svjetskog rata. Najutjecajnija filmska emisija bila je Venecija, osnovana 1932. godine na osobnu inicijativu diktatora Benita Mussolinija. Canneski festival prvi je put zamišljen da se održi krajem istog desetljeća kao alternativa i protuteža Venecijanskom festivalu, gdje su fašističke ideje postajale sve utjecajnije. Planovima se nije sudilo da se ostvare: rat je započeo. Kao rezultat toga, prvi se festival u Cannesu dogodio 1946. godine.
Najvažnijim filmskim emisijama u Europi tradicionalno se smatraju festivali u Berlinu (veljača), Cannesu (svibanj) i Veneciji (Kolovoz-rujan), najprestižnije su njihove nagrade: "Zlatni medvjed", "Zlatna palma" i "Zlatni lav" odnosno. Osim toga, poznati festivali održavaju se već dugo u Locarnu i Rotterdamu, Karlovy Varyu i San Sebastianu, Torontu i Busanu.
Na svijetu postoji više međunarodnih filmskih festivala nego dana u godini.
Dvadeset pobjednika festivala koje treba isprobati:
- Rashomon, 1951., Akira Kurosawa, Japan (Venecija);
- "Platite za strah", 1954., Henri-Georges Clouzot, Francuska (Cannes);
- "12 bijesnih muškaraca", 1957., Sidney Lumet, SAD (Berlin);
- Viridiana, 1961., Luis Buñuel, Španjolska (Cannes);
- Ivanovo djetinjstvo, 1962., Andrej Tarkovski, SSSR (Venecija);
- Kišobrani iz Cherbourga, 1964., Jacques Demy, Francuska (Cannes);
- Vojno-poljska bolnica, 1970., Robert Altman, SAD (Cannes);
- The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italija (Berlin);
- "Uspon", 1977, Larisa Shepitko, SSSR (Berlin);
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, SAD (Cannes);
- “Ime: Carmen”, 1983., Jean-Luc Godard, Francuska (Venecija);
- "Pariz, Teksas", 1984., Wim Wenders, Njemačka (Cannes);
- Red Gaoliang, 1988., Zhang Yimou, Kina (Berlin);
- Barton Fink, 1991., Ethan i Joel Coen, SAD (Cannes);
- Klavir, 1993., Jane Campion, Novi Zeland (Cannes);
- Živjela ljubav, 1994., Tsai Mingliang, Tajvan (Venecija);
- Oduhovljeni, 2002, Hayao Miyazaki, Japan (Berlin);
- Mrtva priroda, 2006., Jia Zhangke, Kina (Venecija);
- „4 mjeseca, 3 tjedna i 2 dana“, 2007., Cristian Mungiu, Rumunjska (Cannes);
- "Ujak Boonmi koji se sjeća svojih prošlih života", 2010., Apichatpong Weerasetakun, Tajland (Cannes).
Usput
Kome trebaju festivali i zašto?
Mnogi vjeruju da je riječ o svojevrsnim "sajmovima taštine" koji postoje samo radi tračeva - šetnje odjećom po crvenom tepihu. Zapravo su filmski festivali svojevrsni mehanizam koji nudi alternativu hollywoodskom studijskom sustavu iznajmljivanja i oglašavanja (kao i njegovim analogama širom svijeta).
Profesionalni žiri i filmski kritičari gledaju potpuno nove filmove (obično oni pripadaju području autorskog kina) i biraju najtalentirane. Cijeli će svijet znati za to: pomažu i spletke oko nagrade i trač-rubrika. Uz festivale postoje i filmska tržišta na kojima se sklapaju prodaja i kupnja filmova, ne samo komercijalnih i žanrovskih, već i autorskih, avangardnih i eksperimentalnih. Gotovo svi značajni redatelji u poslijeratnoj filmskoj povijesti postali su poznati kroz festivale.
"Oscar"
Čovječanstvo je sigurno da je najveća nagrada na polju kinematografije Oscar i nemoguće ga je uvjeriti. Ali Oscar je čisto američka industrijska nagrada, u čijim ograničenim koordinatama cijela kinematografija nevidljiva: uostalom, nagrađuju se samo filmovi objavljeni tijekom godine SAD.
Možda pridaju takvu važnost nagradi jer su Oscari spektakularna predstava. Ili zato što je najpoznatiji
zvijezde na svijetu su Hollywood. Ali prije svega, naravno, jer je američka kinematografija najpopularnija na svijetu.
Razlog je jednostavan. Francuzi snimaju filmove za Francuze, Danci za Dance, Indijci za Indijce, Kinezi za Kineze i Rusi za Ruse. Postoje iznimke od ovog pravila, ali one su rijetke i beznačajne. I samo Hollywood ne snima filmove za Amerikance, već za cijeli svijet.
Dvadeset najboljih Oscarovih filmova za isprobavanje:
- Dogodilo se jedne noći, 1935., Frank Capra, SAD;
- Otišao s vjetrom, 1940, Victor Fleming, SAD;
- Rebecca, 1941., Alfred Hitchcock, SAD;
- Sve o Evi, 1951., Joseph Mankiewicz, SAD;
- Ben-Hur, 1960., William Wyler, SAD;
- Apartman, 1961, Billy Wilder, SAD;
- West Side Story, 1962, Robert Wise i Jerome Robbins, SAD;
- Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, UK;
- Ponoćni kauboj, 1970, John Schlesinger, SAD;
- "Kum - 2", 1975., Francis Ford Coppola, SAD;
- Jedan je preletio kukavičje gnijezdo, 1976., Miloš Forman, SAD;
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, SAD;
- Vod, 1987, Oliver Stone, SAD;
- Rain Man, 1989., Barry Levinson, SAD;
- «Kad jaganjci utihnu», 1992., Jonathan Demme, SAD;
- Schindlerov popis, 1994., Steven Spielberg, SAD;
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, SAD;
- Titanic, 1998, James Cameron, SAD;
- Nema zemlje za starce, 2008., Ethan i Joel Coen, SAD;
- Birdman, 2017., Alejandro Gonzalez Iñarritu, SAD.
Poznati ruski novinar i filmski kritičar Anton Dolin napisao je knjigu za djecu i odrasle, gdje je analizirao važna pitanja o kinu. Zašto gledamo filmove? Kako razumjeti filmski jezik? Što ako vam je dosadno? Kako se kino mijenja i što će biti s njim u dalekoj budućnosti? Vrlo lijep bonus - ilustracije za publikaciju nacrtao je Konstantin Bronzit, umjetnik, animator i nominirani za Oscara.
Kupite knjigu
Pročitajte također🧐
- 10 knjiga koje će probuditi umjetnika u vama
- Popis Brodskog: knjige koje se moraju pročitati kako biste imali o čemu razgovarati
- Vodič za knjige Harukija Murakamija: što je posebno u njima i zašto ih treba čitati