Što je bit wabi-Sabi - japanska filozofija koja uči vrijednost nesavršenosti

BBC novinar Lily Crossley-Baxter on je rekao o svojim iskustvima s estetikom „skromnom jednostavnosti” i potrage za ljepotom u mane.

Ja sam nerado se ruke od sporo rotirajući posudu na lončarskom kolu i gledati kako njezini neravne strane postupno prestati. To bi bilo malo više da ih ispravi. Ja sam u drevnom gradu keramike Hagi u Yamaguchi prefekturi. Iako vjerujem gospodaru, koji me uvjerio da napusti zdjelu kako jesti, ne mogu reći da razumijem njegove motive. On kaže sa smiješkom: „To je wabi-Sabi”. I pošalji mi zdjelu u pečenja. Ja odražava na nedostatak simetrije, i pokušati shvatiti što točno misli.

Kako se ispostavilo, nedostatak razumijevanja ovog izraza - to je sasvim uobičajena pojava. Wabi-Sabi - ključ ideja japanske estetike, starih ideala, koji još uvijek vladaju pravila ukusa i ljepote u toj zemlji. Ovaj izraz je ne samo nemoguće prevesti na druge jezike - i to je u japanska kultura Smatra se da je nedefiniran. Često se izgovara u slučaju dubokog divljenja i gotovo uvijek dodajte Muri (nemoguće), kada je pitao da objasni detaljnije. Ukratko, pojam „wabi-Sabi”, opisuje neobičan pogled na svijet.

Izraz je nastao u taoizmu vrijeme postojanja kineskom Song Carstva (960-1279), a zatim je dobio u zen budizma i početno percipira kao oblik suzdržan divljenja. Danas on predstavlja više opušteno prihvaćanje krhkosti i melankolija prirode, nesavršenosti odobrenje i nepotpunosti u svemu - od arhitekture do keramike i cvijet uređenje.

Vabi otprilike znači „elegantne ljepote ponizna jednostavnost” i Sabi - „za vrijeme i na taj način dolazi propadanja”. Zajedno oni predstavljaju osjećaj jedinstven u Japanu, te je središnje mjesto u kulturi ove zemlje. No, ovaj opis je vrlo površno, to je malo pomiče nas bliže razumijevanju. Budistički redovnici općenito vjeruje da riječi - svog neprijatelja.

Prema profesoru Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) sa Sveučilišta u Tokiju, za početak upoznavanje wabi-Sabi dobro proučavanje antičke umjetnosti wabi-cha - vrsta ceremonija čaja, nastao u XV-XVI stoljeća. Osnovan je njegov čaj majstor preferira japanske keramike, nije popularan u to vrijeme savršeno izvršava Kinezi. Bio je to izazov za tadašnjih standardima ljepote. Njihova čaj servis nije bio uobičajeni kozmetički znakova (svijetle boje i zamršen slika), a gosti su zamoljeni da u obzir diskretan boja i tekstura. Ovi umjetnici izabrali nesavršena, grube predmete, jer „wabi-Sabi sugerira nešto nedovršeno ili nepotpune, ostavljajući prostora za maštu.”

Interakcija s nečim što se smatra wabi-Sabi, propisuje:

• svijest o prirodnim silama uključenih u stvaranje objekta;
• prihvaćanje prirodnih sila;
• odbacivanje dualizma - uvjerenje da smo odvojeni od našeg okoliša.

Zajedno, ovi doživljaji pomoć preglednik za sebe vide kao dio prirodnog svijeta i osjećaju da on nije odvojen od njega, a dominiraju prirodni tijek vremena.

Sherbinki i nepravilnosti ne doživljava kao grešku, a kao manifestacija kreativne sile prirode - baš kao i mahovina raste na grubi zid ili savijena stabla na vjetru.

„Načela wabi-Sabi otvorio oči za svakodnevni život i stvorio neobičan, estetski pristup percepcija običnih„- rekao je profesor Otobaya, posebno ističući važnost uzimanja u japanskoj kulturi. U njenom društvu se redovito prisiljeni da se bave katastrofa. Umjesto da naviješta prirodu opasne destruktivne sile, wabi-Sabi pomaže da ga zamisliti kao izvor ljepote koje je vrijedno cijeniti čak i najmanje manifestacije. To postaje mjesto gdje se rodio boje, oblike, uzorke i inspiraciju, silu kojom se ne može samo boriti, ali i za suradnju.

No, glavni ključ za razumijevanje wabi-Sabi - neizbježnosti smrti, zatvorenika u prirodi. Sami oko nas oblici su samo lijepa. No, svijest o prolaznosti, naglašava našu krhkost, što ih značajno.

To me podsjetilo na priču o japanskom kolege o svojoj djeci na izletu u Kyoto. Zatim je žurno prošao kroz područje oko drveni hram Ginkaku-ji, žureći da se vidi više poznati pozlaćena Kinkaku hram, s pogledom na jezero. Bio je bistar i učinkovit i impresioniran puno više od svog jednostavnog i tradicionalnog kolega.

Ona je ponovno posjetila postoji nekoliko desetljeća. Iako je zlatni hram je još uvijek vidljivo, ona je napomenuti da osim brzog zadovoljstvo iz kontemplacije zlata u njemu ne postoji ništa drugo. No, u Ginkaku-ji, našla je novu fascinaciju: stara stabla ima mnoge nijanse i teksture, rock vrtove naglašavaju različitost prirodnih oblika. Nije mogla procijeniti to kao dijete, ali s godinama počela opažati zubu vremena kao izvor ljepote - puno je značajniji od sjaj zlata.

Bio sam zaintrigiran ovom i odlučili kontaktirati keramičar Kazunori Haman (Kazunori Hamana), čiji je rad često naći elemente wabi-Sabi. On je također naglasio važnost starenje.

„Kada ste mladi, imate drugačiji osjećaj - sve nove zvuči dobro, možete početi vidjeti razvoj povijesti - objašnjava on. - Kad odrasteš, vidjet ćete puno priča u mojoj obitelji iu prirodi: sve raste i umire, a ti bolje razumjeli ovaj koncept, od djeteta ".

Takav odnos prema vremenskog žiga - glavno obilježje rada Hama, koji je izlagao u napuštenim seoskog gospodarstva. On objašnjava da su dovratnici, pocrnjela tijekom godina iz dimnjaka dimu, i počeo pucaju blato zidova - prizemnica. Oni stvaraju odgovarajuću pozadinu za svoj rad i pomoć kako bi se izbjeglo hladno dvojnosti bezličan prostor bijele galerije.

Pogledaj ovu publikaciju u Instagram

Publikacija od Kazunori Hamana (@kazunorihamana)19. srpanj 2018 u 9:26 PDT

Haman koristi u svom radu je važna za wabi-Sabi koncepta vzaimotvorchestve čovjeka i prirode. „Isprva sam bio malo razmišlja o dizajnu, ali je glina - prirodni materijal, ona mijenja. Ne želim se boriti s prirodom, tako da sljedeći oblici gline, prihvatiti ga, „- rekao je.

Ponekad priroda postaje sve više i pozadina na kojoj se stavlja svoje proizvode. Na primjer, on je ostavio nekoliko radova u zaraslim bambusa šuma na području oko njegove kuće. Tijekom godina su obrastao grmlje, a oni su bili jedinstveni obrasci promjena temperature, čips i okolnim biljkama. Ali to je samo nadopunjuje ljepotu svakog objekta, a pukotine proširiti svoju povijest.

Budući da wabi-Sabi također često povezane umjetnosti kintsugi - Način obnove razbijenog posuđa koristite lak i zlatni prah. Ovaj pristup naglašava nego skriva pukotine, što ih čini dio objekta.

Pogledaj ovu publikaciju u Instagram

Objava Vintage porculana veliko (@het_derde_servies)28. listopad 2018 u 11:13 PDT

Kada kći Hamana slučajno razbio neke od njegovih keramike, on ima nekoliko godina ostavili otpada na ulici u prirodi dao im boju i oblik. Kada ih je lokalni stručnjak kintsugi zalijepljen boja Razlika je bila tako tanka i neredovite da to nikada ne bi namjerno nije uspio kreirati.

Usvajanje prirodnih efekata i odraz obiteljske povijesti stvoriti jedinstvenu vrijednost objekta, što je u mnogim kulturama će se smatrati beskoristan i odbačen.

želja za savršenstvoTako je rasprostranjena na Zapadu, postavlja nedostižnih standarde koji su samo zabludu. U taoizmu ideala što je ekvivalent za smrt, jer ne uključuje daljnji rast. U nastojanju da se stvori savršene stvari, a zatim pokušava zadržati ih u takvom stanju, da se odriče svoje vrlo cilj. Kao rezultat toga, gubimo radost promjena i razvoja.

Na prvi pogled čini se da je apstraktan pojam, ali divljenje kratkotrajnog ljepota je osnova jednostavnih užitaka Japanaca. Na primjer, u Hanami - godišnjoj svečanosti diveći cvijeće. Tijekom Cherry Blossom bacanje stranke i piknik, veslanje i sudjeluju na festivalima, ali to latice stabla počinju naglo padati. Obrasci oni čine na zemlji, smatra lijepa kao cvjetovi na stablima.

Takve prihvaćanje prolazne ljepote inspirira. Iako je slikano melankolije, ali uči da uživate u svakom trenutku dolazi, ne očekujući ništa.

Udubljenja i ogrebotina koje svi imamo, podsjeća na iskustva stečena i brisati ih - zanemariti složenost života. Kada je nekoliko mjeseci kasnije dobio sam zdjelu su mi Hagee, njegove grube rubove više nije činilo mi manjka. Umjesto toga, vidio sam u njima podsjetnik dobrodošlice da život nije savršen i ne treba pokušati da bude tako.