Što fotografi mogu naučiti od 5 poznatih redatelja
Foto / / December 19, 2019
Mi gledati filmove i serije, rijetko razmišljam koliko je rad uložen u svaki okvir. Obratite pozornost na to - velika prilika za fotografa kako bi naučili nešto novo. blog editor Depositphotos Aleksandar Jakovljev kaže što metode mogu naučiti od Hitchcocka, Kubrick, Tarantino i Nolan Anderson.
Velika direktori ih čini posebno prepoznatljiv uglađen stil. U slikama je svaki od njih - vlastite estetike i tehnike. Zaduživanje svoje ideje za inspiraciju, bilo tko može donijeti nešto novo na fotografiji. Neka pravila stvorena kako bi se razbiti, što je ono što su mnogi od velikih redatelja. S kim si uzeti primjer?
1. Wes Anderson
Anderson se može vidjeti u svim filmovima originalni stil koji se temelji na nekoliko elemenata. Vrlo često, on je usmjeren na temu uporabom kalibrirane simetriju u okvir. Korištenje podebljano sheme svijetle boje, naročito korporativni žuto, Wes čini snimke kao nezavisna umjetnička djela.
Fotografije svi slijede pravilo trećine i pokušajte da ne imati glavni subjekt u sredini. Pa zašto ne razbiti ovo pravilo, inspiriran primjerom Anderson? Pokušajte se usredotočiti na simetrije i dodati svijetle boje. Na primjer, ovako:
2. Christopher Nolan
Filmovi Christopher Nolan je spektakularan i nevjerojatno lijepa: junačko „The Dark Knight” sjećanju „Start” i prostor „Interstellar”. U svim poslovima Nolan koristi lokaciju tehnike kamere iza glavnog lika, pokazati perspektivu.
Široki kut gledanja od okvira - Nolan potpis tehnika. „Interstellar” je snimljen IMAX-kamera s najvećom rezolucijom koja je dala publici priliku uroniti sebe u kozmičkim krajolika i nadrealnih krajolika.
Nolan plaća mnogo pozornosti na točnim junaka u okviru, zadržavajući odnos između objekta i pozadine. Možete koristiti ovu tehniku stavljanjem predmeta u kontekstu okoliša, s naglaskom na skali i perspektive. Na primjer, ovako:
3. Quentin Tarantino
Što se događa u Tarantina filmovima često opisuju kao kreativni kaos, ali taj učinak se postiže kroz mukotrpan rad i stalno eksperimentiranje sa smještajem fotoaparata. Ona uzima u ime izravnog sudionika ili prizora iz dna, koja je odmah uranja gledatelja u filmu.
Ova tehnika može biti vrlo korisno u fotografiji danas, kada postoje tisuće slika istog objekta s istim kutom. Zašto ne pokazuju novi, nekonvencionalni pogled na poznate objekte? U najmanju ruku, to pomaže fotografu kako bi naučili kako gledati na svijet s kamerom. Na primjer, ovako:
4. Alfred Hitchcock
Recite „Hitchcock”, što znači „majstor napetosti.” Prije njega, malo je uspio ščepati atmosferu u filmu s viskoznim i živčani očekivanju neposredne opasnosti. Na mnogo načina to se postiže pravilnom korištenju svjetla i sjene u okviru, kao što je u filmu „sumnje”.
Obavijest o tome kako svjetlo pada na lika lice na slici ispod. Izolirani svjetlo svijetli vrlo mali dio lica, dodajući mistike i otajstvo scenu.
Za svaki fotograf Hitchcock klasičnog noira - neprestan izvor ideja. Proučavajući njegov rad, možete shvatiti kako koristiti sjene, istaknuo detalje i usredotočuje se na ono što je važno za priču, i pokušati to ponoviti. Na primjer, ovako:
5. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick je metak lako prepoznatljivi: simetrični sastav koji konvergira u jednu točku na horizontu. On je također često koristi tehniku praćenja znakova tijekom putovanja.
Perspektiva iz koje su svi avioni svesti na jednu točku, čime gledatelja da se osjećaju u okviru, uranja u sceni. Da bi se postigao ovaj učinak u slikama nije lako, ali rezultat bi trebao dobiti malo nadrealno i mami okvir. Na primjer, kao:
Za fotografa filmovi su puni nastave i inspiracije. Pogledajte rada različitih redatelja, oponašati i primijeniti tehnike u praksi. Razgovarali smo o većini poznatih majstora, koji imaju svoj dobro uspostavljen stil. Možda će vas potaknuti da JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet i Lars von Trier?
Prilagoditi tehnike u njihov rad i brusiti tehniku. Da biste saznali kako razviti svoj stil fotografije pomoću 12 jednostavnih tehnika, čitamo u blog. Sretno!