Zašto su svi razmišljanja ljudi moraju voljeti filmove Nicolas Winding Refn

Nicolas namote Refn - neobičan i originalan redatelj. Njegov rad može biti uravnotežena na rubu art-house i triler kriminala, ali uvijek izgledaju spektakularno. Čak i unatoč činjenici da je akcija u njima ponekad se razvija vrlo sporo.

U svom prvom TV serije „prestar da umru mladi” Nicolas namote Refn se opet okrene prema njegovim omiljenim temama kriminala i osvete, miješanje nuarny detektiva s estetiku samuraji.

Nicolas namote Refn način kao da ne brkati s bilo kojim drugim autorom. Ravnatelj je odrastao u obitelji filmaša i djetinjstvo gledajući klasičnih filmova. Stvaranje njegove filmove, često je kopirati ono što je volio u svojim ranim godinama. Ipak, on je stvorio svoj vlastiti stil koji je jednostavan za naučiti, čak i za male valjkom ili zapošljavanje.

Gotovo svaki filmski redatelj - prepoznatljiv stvaranje koje su potrebne kako bi vidjeli sve ljubitelje i intelektualce. Uostalom, takav pristup snimanju, dubina priče i slike neizbity ne nađe nitko drugi.

Nicolas namote Refn puca glumce u neočekivanim slikama

Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - da spomenemo ta imena, publika dolazi na umu vrlo određene i slične na zaslonu slike iz raznih filmova. Međutim, Nicolas Winding Refn prikazani su glumci kao nitko drugi.

Mads Mikkelsen sada svi znamo kako je jedan od najvažnijih teksturom europskih glumaca. Odmah dolaze u obzir, „Casino” Royal „” ‘Doktor Strange’, ‘Hannibal’ - elegantan i neobične slike.

Ali ako su film „Dealer” - Nicolas Winding Refn je debi kao redatelj, a Mikkelsen u velikom film - možete vidjeti smiješan svađati Tony, koji pomaže protagonista prodavati drogu. To Obrijane emocionalnu krivca u sportskoj jakni i sa tetovažom na leđima.

Na „krvariti” glumac već reinkarnirao u skromnom i zatvorenih Seller video snimaka. Mikkelsen junak desetine filmova izgleda ovdje i znam sve o njima, ali ne mogu razgovarati s tobom kao što je to djevojka.

I svi isti Mikkelsen pojavljuje u filmu „Valhalla: sagu o Viking” kao tihi Jednooki ratnik, nemilosrdni sa svojim neprijateljima.

Teško je zamisliti da je isti glumac može se smatrati različitih slika. To je djelomično, naravno, zahvaljujući vještini Mikkelsen. Ipak, to je redatelj stvara takve žive vrste.

čaroban Tom Hardy Nicolas namote Refn u filmu „Bronson”, na temelju biografije stvarne osobe, pretvorio u nasilne zatvorenika. Za ulogu glumac Charles Bronson je postigao gotovo 20 kilograma. Ali što je najvažnije, redatelj nije odustao od filma u standardnu ​​biografiji.

Protagonist ako govori o svom životu s kazališne scene. Hardy I ovdje ima mjesta za razmišljanje o stvarnom karakteru junaka, a za cirkus od groteske, podcrtani šminke.

Ryan Gosling u vrijeme snimanja „Drive” pojavio se u filmovima u različitim ulogama, ali i dalje ga znali kao glumac romantične drame i romantične komedije. No, Nicolas Winding Refn je to prikazano na slici heroj u „pogon” i borca ​​u „Samo Bog prašta.”

I uopće ne moraju razgovarati, kako svijetle „neonski demon” otkrila je glumica Elle Fanning. Ljepota djevojka je postala glavna tema filma, a model izgleda junakinja je postala mračna povijest atribut.

Film Nicolas namote Refn nevjerojatno lijep

Kreativni direktor može podijeliti u tri razdoblja: Danski, Britanci i američki. Oni ne razlikuju u stilu i vizualnog dometa, ali svaki u svoj vlastiti estetski.

Učinak prisutnosti i vizualizacija emocija

Nicolas namote Refn rani slike izgledaju najrealniji - oni su pucali na ručni kamera, što je uvijek prati znakove. To omogućuje gledatelju kao da sudjeluje u događajima.

No, čak i pri slabom proračuna radi redatelj pronalazi mjesto za elegantnim umjetničkim tehnikama. Prvo, u tijeku je otišao u boji - čak u filmu „krvarenje”, u kojoj je običan obiteljski čovjek postaje depresiju brutalan ubojica, autor ukazivao na unutarnje stanje junaka, pokazujući pogled s njegovih očiju prožeta crvena u boji. Ovaj krvavi majstor filtar se koristi u većini svojih djela. Ali, to je bolje govoriti o odvojeno.

Nicolas Winding Refn fokusira na emocije likova, a svaki film iznalaženja sve razraditi tehnike. Nasilje i ubojstva u slikama često su prezentirani ne izravno, ali kroz odgovora svjedoka - nije jako važno vidjeti smrtI kako to doživljavaju drugi.

U filmu „Strah od” X „” gdje je radnik trgovačkog centra istražuje ubojstvo svoje žene, njena smrt je prikazana kroz objektiv kamere za nadzor - slika je jako loša, to je gotovo ništa za vidjeti. No, obrat videa iznova i iznova, tako da publika osjeti emocije junaka.

Dakle, nasilje postaje provokacija Nicolas namatanjem Refn nije, ono što drugi poznati skloni dachtanin Lars von TrierI umjetničke tehnike otkriti znakove likova.

Redatelj miješa stvarnost s mašte i vizije, te u kasnijim slikama i sve ide na umjetničkim analogija. Na „Neon Demon” slatka djevojka ide na posao kao model i suočava se okrutan svijet estrade. A kad prilazi s njom vizazhistka u svojoj kući pauze Cougar - predator koji utjelovljuje lik novog prijatelja. Sintetski krvi od početka filma pretvara u pravog ubojstva u finalu.

Skrivena osjećaji Nicolas namote Refn se ne pokušava prenijeti pripovijedanje ili drugu glavu na tehnikama. Posebno je usporiti tempo povijesti, vrlo polako pomicati fotoaparat, a ponekad prisiljavajući ljude da gotovo zamrznuti na mjestu. To čini svoje filmove u gotovo meditativnim priči u kojoj osjećaj je često važnija od akcije.

Simetrija i odraz

Najomiljenijih tehnika Nicolas namote Refn da razviju uzbudljive slike - simetrične okvira. To je, s lijeve i desne polovice (ili gore i dolje) ogledalo jedni druge.

To stvara atmosferu ograničenom prostoru i zatvaranje povijesti. Osim toga, likovi često gledati u ogledalo, a ponekad i odraz može izgledati drugačije od originala. Tako je otkrio unutarnji svijet likova.

Na „Bronson” Hardy je junak on postaje svoj vlastiti odraz, koristeći drugu šminku na različitim stranama lica, poput mime.

Manje očigledno, ali još više privlačan prijem - podjela zbivanja na ekranu za pola ili četvrtine. Ona neprimjetno jednostavno gledatelj, Ali ovaj efekt postaje jači.

Činjenica da je film najčešće se koristi tzv pravilo trećine. To je, svaki okvir je podijeljen u tri uobičajene linije vertikalna i horizontalna, a svi važni detalji su na raskrižju ovih redaka.

Nicolas Winding Refn komplicira koncept. U svojim filmovima, jedna akcija može se održati u lijevoj polovici okvira, kao i pravo - drugi. Ili, zaslon je podijeljen na vrhu i dnu. A ponekad, mjesto glumaca u sceni reflektiraju svoje mjesto u povijesti.

Ovaj pristup je tema mnogih filmova. No, još važnije da su slike snimanje, čak i onih koji to ne primjetiti takve suptilnosti. Stvar je u tome da je ovo razdvajanje čini nas stalno pratiti različite dijelove zaslona i usredotočite pozornost.

Crvena i plava

Boja za Nicolas Winding Refn - bitan umjetnički uređaja. Nije dovoljno za njega da okvir previše narančasta ili plava, kako to da se većina autora masovnog kinematografije. Kroz direktor boja prenosi osjećaje junaka. I često u toku su crvene i plave boje.

Već je spomenuto u krvi filtar se često odražava okrutnost ili negativnosti. U filmu „Valhalla: Saga o Viking” jasno je povezana s predmetom kršćanstva i Isusovo raspeće. A u filmu „Samo Bog prašta” Nikole navijanje Refn tako jasno aludira na privrženosti majci heroja.

Plava često izgleda simbol mira, ponekad čak i reći da je „boja od Boga.” „Drive” na prvom mjestu ističe odreda likovi, odvojene boje. No, kad su pronašli zajednički jezik, cijela slika postaje glatka i tiha.

Na „Neon Demon”, što se može smatrati apoteoza boja Nicolas Winding Refn, prve okviri glavni lik u plavoj haljini briše umjetnu krv. U ovom slučaju, njegov izvorni običan svijetle svijet postupno se pretvara u mrak kluba stvarnosti u neonskim bojama koje simbolizira brigu o prirodnim ljepotama u svijetu poroka.

Slika i zvuk

Nicolas Winding Refn - jedan od onih redatelja čiji kino slušati ni manje zanimljiv od gledanja. I ovo je također važna komponenta za cijelu priču. U tom slučaju, redatelj ne opterećuje zvuk sliku. On radi upravo suprotno. Tišina u svojim slikama često je važnije od glazbe ili buke.

Vrijeme uklanjanjem viška zvuk, Nicolas Winding Refn naglašava napetost situacije. U potpunoj tišini, čak i zvuk čizama izgledaju prijeteće. Ili, s druge strane, u filmu „Drive” je ne prati obavljanje tradicionalnog holivudskog glasne glazbe. Evo, samo zaglušujući urlik motora, kočnice cviljenje i psovanju heroja. Ne postoji ništa što bi umanjila utrke.

Tijekom razgovora likovi doslovno može čuti gdje su i osjetiti volumen prostorije, buku velegrada ili vjetar u planinama.

Ako se dijalog ne nosi značenje, a Nicolas namote Refn bi ih utopiti i ostaviti samo tiho mičući usnama. I u „Valhalla” na sve u cijelu sliku izustiti nešto više od stotinu fraza - to film nije o razgovoru.

No, ako postoji zvučna trakaZatim je podigao savršeno. Prve slike Nicolas Winding Refn kriminalac u pratnji oštrim rock glazbe - u otvaranja kredita „krvari” za svaki znak, čak ima svoju vlastitu melodiju. No, u kasnijim filmovima Maitre već sklon grčevitim okoline i elektronske glazbe.

Ispravno Soundtrack vam omogućuje da odmah upoznati s junaku „Drive” - Kreativnost DJ Kavinsky ovdje otkriva ne gori atmosferu od vizualnog dometa.

Grmljavina klupske glazbe „Neon Demon” zamjenjuje se ležerno soundtrack iz Cliff Martinez, skladatelj stalnog direktora slika, a završava sve pjesme pjevačica Sia. A glazba ne postaje samo blijeda pozadina slike, kao što je slučaj u blockbustere. Sastavi ispričati svoju priču, ne manje važno od onoga što se događa na ekranu.

Film Nicolas namote Refn emocionalni i razumljivo

Nicolas namote Refn nakon što je započeo s gangster obračun, a onda sam se prebacio na art-house. No, ako mislite o tome, sve priče čini jednoličnosti i poznato. Ravnatelj je gotovo uzeta za globalne teme (s izuzetkom „Valhalla”), a svi njegovi filmovi govore o najviše običnih ljudi.

Okrutnost i ljepota

Većina slika su posvećene Nicolas Winding Refn ljudsku okrutnost. To se može manifestirati na različite načine, ali redatelj otkriva joj naturalistički u „dilera”, pretjerano - u „Samo Bog prašta” ili alegorijski - u „Neon demona.” No, gospodar i opet pokušava razumjeti uzroke ljutnje i agresije.

Na neki čudan način se ispostavilo da je to često rezultat okrutnosti postaje banalno dosade. To je vidljivo u „Dealer” završnici, kada diler samo oprostiti njegov dug - novac nije previše potrebno dobavljača.

Ili junak „krvarenje” počinje napadati druge gotovo bez razloga. A priča o Charles Bronson izravno pokazuje da je tukao ljude, jer je on to volio.

Na „pogon” glavni lik dobiva u nevolje i suočava ubojice samo zato što je htio da pomogne novog prijatelja. I to je razlog zašto je šteta ljudski - da počine zločin on je prisiljen okolnostima.

A „Neon Demon” nosi sa sobom još jedan vrlo neočekivano za takve priče prizvuka. Ispada da je ljepota ništa ne treba. To ne spasiti svijet, to ne čine ga boljim. To jednostavno, a mnogi su opsjednut s njom, tako da su spremni za strašne stvari.

Očevi i djeca

Tema odnosa generacija često klizi u slikama Nicolas Winding Refn. U drugom dijelu „Dealer” junaka iznenada Mikkelsen On postaje otac. No, problem je u tome što se ne osjeća dovoljno stari.

Savjet za to može se vidjeti čak iu okvirima u kojima mladić drži bebu u naručju - obojica nemaju kose. razbijanje samo vezu s ocem, Tony odluči da se brine o djetetu.

„Samo Bog prašta” posvećen je heroj osvetu za smrt svoga brata. Ali ne zato što želi - čini krut i ohol majku. A junak izgleda održali čovjeka, ali da prevlada dječje komplekse i vječni usporedbu s bratom, on ne može.

Biografija i mitologija

Na mnogo načina, vitalnost i iskrenost Nicolas namote Refn filmove zbog činjenice da je na slikama se može vidjeti autobiografski. Glasina je da je tijekom snimanja filma „krvarenja” Mikkelsen, koji je igrao zatvorenu film koža, rekao je direktor „Samo ću da ti igraju.”

Ideja sekunde „Dealer”, posvećena očinstvo, pojavio kad je prvo dijete, rođen je Nicolas Winding Refn. Pa čak i na slici, „Bronson”, koji govori o pravi osobnost, ravnatelj dodaje malo autobiografiju. U jednoj sceni, dijete u bijesu baca stranke u nastavnik - Nicolas Winding Refn je jednom bacio stolicu svoga učitelja. Nakon toga, on je izbačen iz Američke akademije dramske umjetnosti.

Pa, u priči „Neon Demon” mnogi vide ispovijest ravnatelja o njegovoj vezi s čl. Nakon što je skinuo samo film, ali onda je odlučio napraviti masovno filma, što je rezultiralo katastrofalnom „strah od” X „”

I dok je Nicolas Winding Refn ponekad se odnosi na mitološkim temama. „Valhalla” alegorijski posvećena borbi dviju religija, i jednooki Mikkelsen je jasno igra boga Odina.

Sam redatelj je naglasio da je junak „Drive” gotovo bajka karakter. On se pojavljuje u pravo vrijeme na pravom mjestu, a predmet fotografiranja temelji na načelu djela braće Grimm. Pa, konačno „Neon Demon” otvoreno odnosi se na legendi o Elizabeth Bathory okupana u krvi djevica sačuvati mladost.

---

Nicolas namote Refn filmove često čini komplicirano i zbunjujuće. U stvari, sve priče rekli u njima su svima jasne. Mi samo trebate pažljivo gledati i slušati, bez gubitka detalja.

Drama i izvrsna gluma igre u ranim radovima, broj vizualnih ljepote u posljednjih filmova - sve to dodaje važnih i vitalnih tema koja bi trebala odraziti na svakom razmišljanja osobe. Ali prvo, trebate samo zaroniti u svijet kreativnog direktora.